Velvet Underground - bandets historie

Velvets eksploderede i ansigtet på hippierne. Midt i sommeren af ​​kærlighed og børn af blomster, trætte New Yorkere i slidte læderjakker, de sang om fremmedgørelse, begær, stoffer, afhængighed og sadomasochisme ... En gennemgang af deres eneste "positive" album i Rolling Stone-magasinet lyder som en præstepræken på en konvertit, et vildfarent får: "Albummet viser kraften i selvtransformation af den menneskelige sjæl". Folkene i klokkerne kunne ikke tåle dem. Ingen i tresserne prøvede så mange nye ting, det brændte ikke vejen for nye typer musik og adskilte sig ikke så meget fra mainstream under tegnet af langt hår og Beatles. Uden dem ville der aldrig være opstået bands som New York Dolls, Roxy musik, Sex pistoler, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana eller Stooges. Uden dem ville der ikke være nogen Patti Smith, David Bowie eller Iggy Pop.

Julian Casablancas fra Strokes skrev engang: ”Når du lytter til en klassisk rockstation, Spekulerer du ikke på, hvorfor Velvet Underground ikke spiller? Hvorfor skal det altid være Boston og Led Zeppelin. Hvorfor Rolling Stones er, så populært i forhold til dem. Okay, Jeg forstår stadig Rolling Stones, men der er også en del af mig, der overvejer, at Velveci skal være nummer et bånd. Velvet Underground var så forud for sin tid. Deres musik var mærkelig, men det gav mig altid mening. Jeg kunne ikke tro det, at det ikke er den mest populære musik, der nogensinde er lavet.

Før Velvet Underground blev født

Lou Reed - uden tvivl bandets mest berømte medlem - blev født i New York City, i Brooklyn. Som ung dreng lærte han at spille guitar fra radioen, og i gymnasiet spillede han i mange bands, spiller rock 'n’ rolla albo r’n’b. Han kom først ind i et studiestudie som medlem af bandet The Jades (ifølge andre kilder: Shades), spiller doo woop, populært i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne.

En af de sværeste oplevelser i teenageårene var elektrostød, krediteret ham i håb om at helbrede ham for "biseksualitet". Som han beskrev det i et interview, I 1996 År: ”De lægger noget ned i halsen, så du ikke sluger din tunge, og de holder elektroderne fast i dit hoved. Dette er den behandling, der er anbefalet i Rockland County som recept på "homoseksuelle følelser.". Som et resultat af denne terapi mister du din hukommelse og bliver til en grøntsag. Du kan ikke læse bogen, for når du kommer til side 17, skal du gå tilbage til begyndelsen af ​​bogen. "

I 1960 begyndte at studere journalistik, filmregi og kreativ skrivning, a w 1961 af året blev han vært for natradioprogrammet "Excursions On A Wobbly Rail", hvor han spillede musik, hovedsagelig jazz og blues. Man regner med, at mange af Reeds guitarteknikker blev lånt fra jazzsaxofonister, som Ornette Coleman. En af Reeds vigtigste oplevelser på det tidspunkt var at deltage i undervisningen hos den fremragende digter Delmor Schwartz.

Efter eksamen begyndte Reed at arbejde som sangskriver for Pickwick Records, hvor han skrev sit første hit - bevidst fjollet sang "The Ostrich", som er en parodi på de populære dansesange på det tidspunkt. Studiet så potentialet i stykket og gav ham adgang til optagestudiet og sendte en gruppe musikere, blandt dem var en walisisk musiker ... John Cale.

Bandet er født

Parret kunne hurtigt lide hinanden. John Cale var en avantgarde musiker, der kom til USA på et stipendium, eksperimentere med form sammen med figurer som La Monte Young eller Cornelius Cardew, mens Reed skrev digte om New Yorks gader. Cale opdagede med glæde, at Reed havde indstillet alle strengene på sin guitar til den samme tone, ønsker at opnå stønn, stærk lyd. De to boede sammen på Lower East Side. Sterling Morrison sluttede sig snart til dem (Reeds kollegiekammerat) og Angus MacLise som trommeslager. Firkanten begyndte at spille sammen og optræde under navne som "The Warlocks", „The Primitives“ czy „The Falling Spikes“. Interessant nok begyndte de ikke i barer, men i kunstgallerier og på poesiaftener, hvoraf snesevis blev holdt på nedre Manhattan på det tidspunkt. Som "The Primitives" indspillede de endda en række singler til Pickwick Records (inklusive den førnævnte struds).

I 1965 år bandet fandt sit navn: Velvet Underground. Mærkelig skrivning var inspirationen, med samme navn, redigeret af Michael Leigh, målrettet mod subkulturen fra 1960'erne og beskriver atypisk seksuel praksis, og MacLise kom på ideen om at navngive bandet. Resten af ​​holdet, og Reed accepterede let det. Navnet matchede Lou Reeds ord på det tidspunkt, "Venus i pelse", et stykke om sadomasochisme, inspireret til gengæld af bogen af ​​Leopold von Sacher-Masoch med samme titel.

I juli Reed, Cale og Morrison indspillede en demo på deres hems på Ludlow Street. vej, der kortvarigt vendte tilbage til Storbritannien forsøgte at presse dem Marianne Faithfull, håber, at hun ville give det videre til Mick Jagger. Intet kom ud af det, og demo blev kun udgivet som en nysgerrighed i 1995 af året som "Peel Slow and See" - en titel, der henviser til omslaget til deres første album.

I det samme 1965 år forlod MacLise bandet, fordi han ikke kunne lide tanken om at oprette en permanent gruppe. Interessant, i de følgende år fik han anerkendelse som digter og strålende trommeslager. Så gik han til Asien, hvor i 1979 Han døde af sult i Nepal. Hans inddrevne værker blev frigivet i 1999 jeg 2000 År. At læse bandets historie gør indtryk, at enhver, der børstede imod ham, gjorde noget ekstraordinært senere (anden karakter, som passerede gennem velcets, Nico, som jeg vil skrive om senere, blev en berømt model og medvirkede i Fellinis "Sweet Life").

Langsom start

MacLise blev erstattet på trommer af Maureen Tucker, Morrisons vens søster og band begyndte at øve regelmæssigt og optræde i hele New York City. Som Cale minder om, så spillede de meget blødere og poetisk musik, end den, som de senere blev kendt for.

11 november, bandet spillede først som Velvet Underground, åbning af Myddle Class's optræden ved en gymnasiedans i Summit, New Jersey. Det var også deres første betalte optræden - manager og journalist Al Aronowitz hjalp dem med at få deres første 75$ (accept af denne forestilling var den umiddelbare årsag til MacLises afgang) Efter et par måneders spil sammen lykkedes det dem at få et fast job på Cafe Bizarre, w Greenwich Village, hvor de mødte Andy Warhol (som jeg ikke tror jeg har brug for at introducere). På, hvor bandet blev fyret af caféchefen - for at have spillet "Black Angel's Death Song", lige efter at han bad dem om at spille det, Warhol inviterede dem til at spille under sine filmvisninger på Cinematique Uptight, og senere som et permanent team på deres eksploderende plastiske uundgåelige shows (showet omfattede screening af Warholoa-film). Sammen med Warhol turnerede de i USA og Canada. I løbet af denne tid sluttede MacLise sig kort igen til holdet, da Lou Reed brød gulsot ned.

I december 1996 af året designede Warhol og Dalton The Edition 3, dit popkunstmagasin, sælges i mønstrede vaskepulverpakker, indeholder adskillige foldere, herunder Lou Reeds kommentar til rock 'n’ en rulle og en cd med stykket "Loop", tildelt holdet, en de facto Cales sammensætning (dette er sandsynligvis det første eksempel på industriel musik "). Takket være deres dristige værge underskrev bandet en kontrakt med MGM's Verve Records.

Til de ovennævnte forestillinger tvang Warhol dem lidt som anden sanger, Tysk model og sanger Nico. Bandet accepterede det ikke i deres rækker, og sådan blev det bizarre navn skabt ...

Velvet Underground og Nico

På trods af den oprindelige modvilje skrev Reed endelig et par sange til hende (de to var kærester i et stykke tid) og kort derefter, allerede i 1966 År, albummet med ovenstående navn blev indspillet, som når det kom i butikkerne, nåede 171. plads på listen over mest solgte album i USA, og han ville sandsynligvis gå højere, havde det ikke været for en ubehagelig hændelse, hvilket tvang bandet til at trække disken ud af butikkerne. Der er et foto af båndet bag på støvkappen, som ved et uheld - i baggrunden - var Warhols skuespiller, Eric Emerson. Denne fyr havde et stofproblem på det tidspunkt (han blev truet med anholdelse) og presserende behov for kontanter, sagsøgte han holdet for "ulovlig brug af billedet". Det kommercielt accelererende album måtte trækkes tilbage fra salg og kun returneres med et retoucheret foto, hvilket bidrog til et meget dårligere resultat på billetlistelisten.

Dette album fortjener et separat afsnit. Ba! Det fortjener sandsynligvis en separat artikel, og endda en bog. Rolling Stone udnævnte det til det 13. bedste album nogensinde, og Brian Eno sagde, at han beskrev det: ”Måske købte ikke mange mennesker det, men alle, der købte senere, startede deres eget band. "

Hvordan man beskriver dette album?

 

Cales bankende og stønnende guitar, keder sig, lidt underlig vokal af Nico, og alle gennemblødt i Lou Reeds pop-rock and roll æstetik. Så strålende, Pop kolliderede ikke med det mørke år igen før begyndelsen af ​​halvfemserne. Lad os tilføje til denne helt usædvanlige Maureen Tucker trommer samlet sandsynligvis fra det, der var tabt og ravishingly livlig guitar af Sterling Morrison og allerede, næsten, vi har næsten det fulde billede. Lad os tilføje en knivspids af Andy Warhols indflydelse og modvilje mod at følge det slagne spor, og vi får et af de mest fantastiske album, der nogensinde er kommet i hylderne i musikbutikker med påskriften "rock'n'roll". Som John Cale siger: ”Vi forsøgte at genskabe Phil Spectors teknik, ved hjælp af det mindst mulige antal instrumenter. " Spectors '"lydmure" skabte et furore på det tidspunkt, og fløjlerne bragte denne idé til helt nye territorier. Aha, og omslagsdesignet blev selvfølgelig udført af Andy Warhol - den berømte gule banan på en hvid baggrund (bananen var et klistermærke, ved siden af ​​var ordene "skræl langsomt og se" - leg på ord skræl = skræl, pille af).

Hvad finder vi på det? I "Heroin" når Lou Reed toppen af ​​hans skrive- og kompositionskompetencer. Poetisk, og samtidig en tidsmæssigt nøjagtig og ægte historie om køb og brug af heroin, når vi først lytter til det, vil det forblive hos os for evigt - især de hylende Cale guitarstrenge, sandsynligvis behandlet med en cellobue. En daværende Rolling Stone-anmelder kaldte sangen "rasende nihilistisk.". I ovennævnte "Venus i pelse", beskæftiger sig med emnet masochisme, At vente på manden handler om at købe stoffer fra en forhandler, og emnet "The Black Angel's of Death Song" behøver ingen forklaring ... For første gang vovede nogen at synge om livets mørke sider på denne måde. Ikke til blomsterbørn, virkelig…

Nico sang tre sange på det - smukke "I'll be your mirror" og psykedeliske "All Tomorrow's Parties", som er forbundet med en døende fest og var Warhols yndlingsoptagelse og den langsomme "Femme fatal" - alt sammen med en stemme, der var drænet for følelser, hvilket forstærkede det bizarre, foruroligende udtale af albummet. Derudover kan vi finde den søde søvnige "søndag morgen" og den livlige "Run, løb, løb".

Udgivelsen af ​​albummet var ikke uden komplikationer - optagestudiets politik resulterede i det, det fra øjeblikket med optagelse til øjeblikket, mere end et år gik, da det dukkede op i butikkerne. Men da albummet endelig kom i butikkerne, blev grundlaget for punkrock lagt, grunge, ny bølge eller endda regerer i nogen tid "emo-rock".

Hvidt lys / hvid varme

 

Kort efter udgivelsen af ​​det første album, bandet havde en kamp med Warhol. Det handlede om en forestilling i Boston, som Nico og resten af ​​exepaen havde savnet, bortset fra fløjlerne. Warhol i Nico, mod Cales protester blev de løsladt. Steve Sesnick er blevet den nye manager, men uden forfremmelsesmaskinen fra den tidligere vedligeholdelse forsvandt bandet fra hovedscenen.

Sagen blev endnu værre med udgivelsen af ​​det næste avantgarde-album White Light / White Heat i 1967 År. Dette er endnu et legendarisk album. Optaget på en dag (!), blev forfremmet af bandet med en række koncerter ... som næsten ingen kom til. Deres forestillinger blev højere, skarpere og indeholdt stadig mere strakte improvisationer (de to længste spor fra albummet er henholdsvis over ti og over sytten minutter). Den gode side af deres vanvittige eksperimenter var sponsorering fra Vox, der var meget glad, at et band bruger nyligt introducerede specialeffekter.

Albummet beskriver bedst udsagnet fra gruppens guitarist, Sterling Morrison:

”Lyden var fantastisk, vi spillede alle så højt og havde så meget elektronisk crap tilsluttet i vores studie - alle disse kompressorer og forstærkere. Gary Kellgren, der altid er ultra-vidende fortalt os igen og igen: Du kan ikke gøre det sådan, alle indikatorer er røde!, og vi reagerede altid: Hør efter, vi ved ikke, hvordan det fungerer, og vi ønsker ikke at vide det. Bare gør dit bedste. Albummet er så skrigende, der er så meget hvid støj på den ... Vi ville skabe noget elektronisk og energisk. Vi havde energi og elektronik, men vi anede ikke, at det ikke kunne optages, og vi stegte bare båndene. "

Resultatet var rå, alt for mættet med lydoptagelse. Som Cale sagde, "Vores debut havde sine fragmenter af følsomhed og skønhed. Det andet album var bevidst anti-smukt. "

Titelsporet åbner med en John Cale klaver key-banging lyd. Senere bliver albummet til den anden sang "Gift", en sjov historie om en klodset dreng knyttet til sin kæreste, der dør en makaber død, fortalt af Cale med musikalsk opbakning og derefter den smukke "Lady Godiva's Operation" om sexoperationer, Reeds yndlingsspor og sandsynligvis det bedste spor på albummet (obok „Her kommer hun nu“, som senere blev godt dækket af Nirvana). Albummet lukker med den endeløse "Sister Ray", hvilket dog slet ikke keder sig.

Disken blev endelig udgivet i januar 1968 et år og i to uger gned han bunden af ​​listen 200 bedst sælgende numre (placere 199).

Cale går væk

Forskellene mellem Reeed og Cal voksede. I 1968 på opfordring fra Sesnick, Reed stillede holdmedlemmerne for et ultimatum: Enten sparker de Cale ud, eller så går han væk. Morrison og Tucker sidder modvilligt på Reed, og Doug Yale erstattede Cale’ som bandets nye bassist. Bandets lyd flød ind i en lysere, mere pop side. I 1969 af året blev albummet "Velvet Underground" udgivet, optaget i Los Angeles, var det meget blødere og mere melodisk (de ondsindede forklarede denne ændring af lyden, det faktum, at VOX fuzz-bokse, ansvarlig for den forvrængede lyd af WL / WH blev stjålet fra bandet i lufthavnen kort før indspilning af det nye album ...). Selv sangenes tema er ændret til at være mere glad og positiv. En sådan drastisk kursændring resulterede i tabet af mange tidligere fans og ophør af musikerne ved MGM-label (ifølge en anden MGM-teori, der har spildt deres penge gennem årene og frigivet bands som The Animals and Mothers of Invention, under den nye præsident besluttede at slippe af med rock og narkotika ballast). De nye lysere toner appellerede dog til konkurrencen - Atlantic label - og flytningen fandt sted i et ekspressivt tempo.

Belastet

Dit første album, som de forsøgte at nå ud til et bredere publikum, Velvet Underground, de optog om sommeren 1970 År. Det var en periode, hvor indersiden af ​​bandet så dårligere ud end nogensinde, og den eksterne situation var sandsynligvis den bedste siden starten. De vandt langsomt popularitet i New York, de spillede koncerter, for første gang i år, på den anden side brød bandet i stykker. Maureen Tucker var kort efter fødslen og tog en orlov fra holdet (på trommer blev hun erstattet af Doug Yule, lydtekniker Adrian Barber, session musiker Tommy Castrano, og endda Yules bror, Billy, der stadig var i gymnasiet), Lou Reed fortsatte med at true med at forlade og gjorde det endelig, inden albummet endda var færdigt. Bandet løb officielt indtil 1973 År, men de facto døde i 1970 År, efterlader de to mest populære sange: "Sweet Jane" og "Rock 'n’ Rulle", og også vidunderligt, den dovne ballade "Åh! Sød Nuthin ”). Som en nysgerrighed vil jeg tilføje, at det tog dem længere tid at indspille dette album end at indspille de tre foregående sammensatte, og titlen blev hentet fra et tilbud fra en af ​​ejerne af bestillingsfabrikken, for at albummet "indlæses (indlæst) hits "

musik

Når vi taler om Velvet Underground, deres underjordiske berømmelse, tilknytning til Warhol osv.. man kan ikke glemme, hvor strålende musikere de var. John Cale og Lou Reed havde begge uddannelse i klassisk musik. Reed division pianist, en Cale som cellist. MacLise og hans efterfølger Tucker, de var strålende trommeslagere. Tucker-trommer fremstillet af Tucker, bestående af tam-tams og en på hovedet basstromme forsynede bandet med en unik lyd. Lad os tilføje en mere, at hun i stedet for spisepinde ofte brugte maletter og faktisk aldrig brugte plader, og da en dag hendes trommer blev stjålet fra klubben uden et ord, erstattede hun dem med dåse skraldespande revet udefra. Der er ingen anden trommeslager, hvilket ville lyde sådan. Primær rytme, hvad hun formåede at få minder om optagelser af Bo Diddley og tidlige bluesmusikere. Reed talte altid respektfuldt om hende og sagde i et nylig interview: ”Jeg forsøgte at forklare andre trommeslagere, i håb om, at de også kan spille det, men ingen kunne gentage det. "

Du kan finde fantastiske fragmenter allerede på deres første album, præget af ekstraordinære færdigheder og musikalske smag. Bare vær opmærksom på den utroligt melodiske rytmeguitar i "What Goes On".

Eftersmag

Efter at have forladt bandet i august 1970 År, Lou Reed arbejdede en tid på sin fars regnskabsfirma som togfører (omskrivning af fakturaer på en skrivemaskine ...), tjener nogle 40 dollars om ugen. Han gav dog ikke op, og et år senere underskrev han en kontrakt med RCA og indspillede sit første soloalbum med så berømte musikere som Steve Howe og Rick Wakeman fra den berømte progressive rockgruppe.: Ja. Albummet solgte ikke godt, men han samlede bemærkelsesværdige anmeldelser - en Rolling Stone-journalist kaldte ham "næsten perfekt".

Man kunne sige, at han var den eneste, der landede på benene. I de senere år opnåede Cale også en vis succes, og i et helt andet felt også Niko

Når jeg ser på dette holds skæbne, kan jeg ikke lade være med at tænke, at for at skabe virkelig strålende musik har du brug for to kreative giganter, forskellig fra hinanden i enhver henseende. En sådan eksplosiv blanding var ansvarlig for den strålende musik fra The Beatles (Lennon&McCartney), Rullende sten (Jagger&Richards) og endelig The Smiths, The Who ... Har for nylig været slagtilfælde i de seneste år. Disse duetter indgår en rystende alliance, og i en duel af ego og modstridende kreative visioner spreder de alle i deres egen retning. Kun den bedøvede og egoløse Richards brød reglen, ligesom princippet, at man efter at have taget en vis mængde stoffer skal stoppe med at leve.

Og nu er det tid til at dyrke fløjlerne.