Horacy – Carmina sange

Horacy – Carmina sange

Sange (sange) kommer fra den anden periode af Horaces arbejde (digteren levede i år 65 – 8 s. n. e.). De blev bygget langsomt, forfatteren redigerede dem med stor omhu. Under renæssancen blev Horaces sange opdaget af Petrarch (den store italienske digter i det fjortende århundrede) og de blev symbolet på alle gamle tekster, og afhandlingen af ​​digteren Horace Ars var i århundreder et orakel i sager om poesi. Den romerske forfatter havde utallige tilhængere, Jan Kochanowski var blandt dem. Da Horace oprettede sine sange, henviste han til græske mønstre, hovedsageligt til Sapphos solo-sang, Anakreonta, men det er ikke klart, om hans sange er komponeret med tanke på sang. De vigtigste træk ved Horacjańskas sange er deres korthed (sange tog normalt 6-10 straf) og mangfoldighed baseret på et væld af indhold, temaer, en varieret specifikation, strofer osv.. I midten af ​​det 16. århundrede begyndte Horaces sange at inspirere poesi på nationale sprog mere og mere tydeligt.

Sang er den ældste genre af lyrisk poesi. Tidligere var sange permanent forbundet med musik, de blev sunget under ritualer, verden. Horace gjorde dem til en uafhængig litterær form, det var hans præstationer, som Jan Kochanowski henviste til. Der er forskellige typer sange, for eksempel.. kærlighed, hyggelig, prisværdigt, dans, religiøs, soldater, sørgende, bryllup. De har faste bygningsregler: det samme antal stavelser i linjerne, opdeling i strofer. De er regelmæssige stykker, rytmisk.

Sangene er kendetegnet ved en betydelig tematisk mangfoldighed. Vi finder religiøse værker blandt dem, patriotisk, filosofisk, hyggelig, erotisk, skildrer digterens litterære program, hans syn på døden, udtrykker livsglæde. Meget af disse værker er dedikeret til venner, især protektoren, Augustowi (som genopretteren af ​​de gamle romerske dyder, vinderne). Der er også lejlighedsvise sange, bringe ønsker, Tillykke, kondolence, invitationer mv. I den såkaldte. Roman odes Horace blev den inspirerede lærer for romerne, en spåmand, en digter, der uddanner samfundet og er bekymret over dets tilstand. Han opfordrede til dyrkning af gamle romerske dyder, tapperhed, mod i kamp, dødsforagt, værdighed, troskab og lydighed, fysisk dygtighed. Han argumenterede også, at rigdom ikke garanterer lykke, det bringer ikke intern balance, det frigør dig ikke fra frygt for døden.

Horace skrev også en hel del sange til statsceremonier, På en måde spillede han rollen som den "officielle" digter i Rom på det tidspunkt. Han var trods alt tæt forbundet med den kejserlige domstol, med august, altid bekymret for hans lands skæbne som borger.

Salme III

Et lyrisk emne, direkte angivet, digteren selv er i digtet under analyse, og emnet for stykket er kreativitet, kaldet af en forfatter. Digtet er et udtryk for stolthed over det udførte arbejde, hvilket helt sikkert vil vise sig at være mere holdbart end nogen anden berømmelse (visioner om fremtidig poetisk berømmelse vises også i andre tekster af Horace). Om poesiens storhed, dets betydning og mission, hvilke digtere skal opfylde, Horace blev nævnt mange gange i mange sange. Muser giver digtere talent, ligesom de sender en gave til dem, som styrer nationerne. Jan Kochanowski henviser direkte til denne sang, skaberen af ​​store oversættelser og gratis tilpasninger af Horaces værker, i digtet Exegi monumentum.

Horace i vurderingen af ​​hans præstationer (digteren sammenlignede sig med en bygherre, der lige har afsluttet et stort arbejde) efterlader ikke plads til underdrivelse: Jeg har bygget mig et monument, der er mere holdbart end bronze, Jeg har utvivlsomt skabt et perfekt værk. Dette monument er digterens arbejde, udødelig litterær produktion, som ikke kan ødelægges (som materielle monumenter), glemsel. Ikke alt dør – Jeg vil ikke alle dø. Horace gentog denne sidste sætning med stor glæde, nyder den evige berømmelse, hvilket altid er den største belønning for enhver kunstner. Der er kun én ting tilbage til digteren: venter på, at Muse laver en symbolsk gestus, lægge en laurbærkrans på templerne, hvilket Apollo selv vil bekræfte forfatterens storhed.

Dette digt, sammensat af fire firelinjer, er et udtryk for stolthed over hans arbejde, tro på hendes udødelighed, opmærksomhed, at de skriftlige værker har få lige. Stykket er en slags auto-tematisk poesi, dvs. poesi om poesi, og det lyriske "jeg" er identisk med digterens person. Digteren taler på sine egne vegne direkte til adressaten, hvilket imidlertid ikke er præcist defineret.

Horace kaldte selv digtene af interesse for os sange, mens senere grammatikere betragtede dem som oder. Horaces sange er kendetegnet ved en detaljeret form, de har en strofestruktur og er meget forskellige (noget af det blev introduceret af denne digter i romersk poesi) række måler. Forfatteren brugte villigt mønstre af antikke græske digte, for eksempel.. Safony, Pindara (han forsynede ofte digte med mottoer fra deres værker), men billederne overtaget fra dem, han gav dem en romersk farve, Karakter. Horace respekterede altid harmonien mellem indholdet, og sangens rytmiske form. Han brugte ofte den poetiske teknik til at starte fra de situationelle detaljer og nå inden for arbejdet til generel filosofisk refleksion med klare praktiske accenter, en refleksion, der har utvetydige henvisninger til virkeligheden.

Horace var ikke kun en yderst begavet digter, men også en forfatter med konstant fokus på litteraturteori, studerer gamle mønstre. Gennem hele sit kreative liv stræbte han efter at opnå formel perfektion, perfektioneret hans rige, varieret poetisk sprog, der dækker forskellige typer tale: fra dagligdags til højt sprog, bønnestilen til nogle værker. Det var Horace, der gav den fulde kunstneriske form til mange poetiske genrer.