Velvet Underground - la historia de la banda

Los Velvet estallaron en la cara de los hippies. En medio del verano del amor y los hijos de las flores, neoyorquinos cansados ​​con chaquetas de cuero gastadas, cantaron sobre la alienación, lujuria, drogas, adicciones y sadomasoquismo ... Una reseña de su único álbum "positivo" en la revista Rolling Stone suena como un sermón de un sacerdote sobre un converso, una oveja descarriada: "El álbum muestra el poder de la autotransformación del alma humana". La gente de las campanas no podía soportarlos. Nadie en los sesenta probó tantas cosas nuevas, No abrió el camino para nuevos tipos de música y no se diferenciaba tanto de la corriente principal bajo el signo del cabello largo y los Beatles.. Sin ellos, bandas como los New York Dolls nunca hubieran surgido, Música de Roxy, Pistolas sexuales, MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO., Juventud sónica, Nirvana o chiflados. Sin ellos, no habría Patti Smith, David Bowie o Iggy Pop.

Julian Casablancas de Strokes escribió una vez: "Cuando escuchas una emisora ​​de rock clásico, ¿No te preguntas por qué Velvet Underground no está jugando?? ¿Por qué siempre tiene que ser Boston y Led Zeppelin?. ¿Por qué los Rolling Stones?, tan popular comparado con ellos. OK, Todavía entiendo a los Rolling Stones, pero también hay una parte de mí que considera, que el Velveci debería ser el equipo número uno. Velvet Underground estaba tan adelantado a su tiempo. Su música era extraña, pero siempre tuvo sentido para mi. No lo podía creer, que no es la música más popular jamás hecha.

Antes de que naciera Velvet Underground

Lou Reed, posiblemente el miembro más famoso de la banda, nació en la ciudad de Nueva York., en Brooklyn. Cuando era niño, aprendió a tocar la guitarra con la radio., y en la secundaria tocó en muchas bandas, tocando rock 'n’ rolla albo r’n’b. Entró por primera vez a un estudio de grabación como miembro de la banda The Jades. (según otras fuentes: Las sombras), jugando doo woop, popular a finales de los años 50 y 60.

Una de las experiencias más duras de la adolescencia fue el electrochoque., acreditado a él con la esperanza de curarlo de la "bisexualidad". Como lo describió en una entrevista, w 1996 año: “Te ponen algo en la garganta para que no te tragues la lengua y te pegan los electrodos en la cabeza. Este es el tratamiento que se ha recomendado en el condado de Rockland como receta para los "sentimientos homosexuales".. Como resultado de esta terapia, pierdes la memoria y te conviertes en un vegetal.. No puedes leer el libro, porque para cuando llegas a la página 17 tienes que volver al principio del libro.

W 1960 comenzó a estudiar periodismo, dirección cinematográfica y escritura creativa, una w 1961 del año se convirtió en el presentador del programa de radio nocturno "Excursiones en un tren tambaleante", en el que tocaba música, principalmente jazz y blues. Se cree, que Reed tomó prestadas muchas de sus técnicas de guitarra de los saxofonistas de jazz, como Ornette Coleman. Una de las experiencias más importantes de Reed en ese momento fue asistir a las clases del excelente poeta Delmor Schwartz..

Después de graduarse, Reed comenzó a trabajar como compositor para Pickwick Records., donde escribió su primer éxito: la canción intencionalmente tonta "The Ostrich", que es una parodia de las canciones de baile populares de la época. El estudio vio el potencial de la pieza y le dio acceso al estudio de grabación y envió a un grupo de músicos., entre los cuales estaba un músico galés ... John Cale.

Nace la banda

La pareja se agradó rápidamente. John Cale fue un músico de vanguardia, que vino a los Estados Unidos con una beca, experimentando con la forma junto con figuras como La Monte Young o Cornelius Cardew, mientras Reed escribía poemas sobre las calles de Nueva York. Cale descubrió con deleite, que Reed había afinado todas las cuerdas de su guitarra a la misma nota, queriendo lograr gemir, sonido fuerte. Los dos vivían juntos en el Lower East Side. Sterling Morrison pronto se unió a ellos (Amigo de la universidad de Reed) y Angus MacLise como baterista. Los cuatro comenzaron a tocar juntos y actuar bajo nombres como "The Warlocks"., "Los primitivos" czy "Los picos que caen". Curiosamente, no empezaron en bares., pero en las galerías de arte y en las tardes de poesía, docenas de las cuales se llevaron a cabo en el bajo Manhattan en ese momento. Como "The Primitives", incluso grabaron una serie de sencillos para Pickwick Records. (incluyendo el avestruz antes mencionado).

W 1965 año, la banda encontró su nombre: Velvet Underground. La escritura extraña fue la inspiración, con el mismo nombre, editado por Michael Leigh, dirigido a la subcultura de la década de 1960 y describiendo prácticas sexuales atípicas, y a MacLise se le ocurrió la idea de nombrar la banda. El resto del equipo, y Reed accedió de inmediato. El nombre coincidía con las palabras de Lou Reed en ese momento, "Venus con pieles"., un artículo sobre el sadomasoquismo, inspirado a su vez en el libro de Leopold von Sacher-Masoch del mismo título.

En julio, Reed, Cale y Morrison grabaron una demostración en su loft en Ludlow Street. camino, quien regresó brevemente a Gran Bretaña trató de exprimirlos Marianne Faithfull, esperando, que se lo pasaría a Mick Jagger. Nada salió de eso, y la demostración se publicó como curiosidad solo en 1995 del año como "Peel Slow and See", un título que hace referencia a la portada de su primer álbum..

En el mismo 1965 año, MacLise dejó la banda, porque no le gustó la idea de crear un grupo permanente. Curiosamente, en los años siguientes ganó reconocimiento como poeta y brillante baterista. Luego se fue a Asia, donde en 1979 Murió de hambre en Nepal. Sus obras recuperadas fueron estrenadas en 1999 I 2000 año. Leer la historia de esta banda impresiona, que cualquiera que lo rozara más tarde hiciera algo extraordinario (personaje diferente, que pasó por los Velcets, Nico, sobre el que escribiré más tarde, se convirtió en una modelo famosa y protagonizó "Sweet Life" de Fellini).

Comienzo lento

MacLise fue reemplazada en la batería por Maureen Tucker, La hermana y la banda del amigo de Morrison comenzaron a practicar regularmente y actuar en toda la ciudad de Nueva York.. Como recuerda Cale, luego tocaron música mucho más suave y poética, que aquel por el que más tarde se hicieron conocidos.

11 noviembre, la banda tocó por primera vez como Velvet Underground, apertura de la presentación de Myddle Class en un baile de la escuela secundaria en Summit, New Jersey. También fue su primera actuación remunerada: el gerente y periodista Al Aronowitz los ayudó a obtener su primera 75$ (la aceptación de esta actuación fue la razón inmediata de la partida de MacLise) Después de unos meses de jugar juntos, lograron conseguir un trabajo permanente en Cafe Bizarre., w Greenwich Village, donde conocieron a Andy Warhol (que no creo que deba presentar). En día, en el que la banda fue despedida por el gerente del café por tocar "Black Angel's Death Song", Justo después de que les dijera que la interpretaran, Warhol los invitó a tocar durante las proyecciones de sus películas en Cinematique Uptight., y luego como equipo permanente en sus shows Exploding Plastic Inevitable (el espectáculo incluyó la proyección de películas de Warholoa). Junto con Warhol, realizaron una gira por Estados Unidos y Canadá.. Durante este tiempo, MacLise se reincorporó brevemente al equipo., cuando Lou Reed rompió la ictericia.

En diciembre 1996 del año, Warhol y Dalton diseñaron The Edition 3, tu revista de arte pop, se vende en paquetes de detergente en polvo estampados, que contiene numerosos folletos, incluido el comentario de Lou Reed sobre el rock 'n’ un rollo y un CD con la pieza "Loop", asignado al equipo, una composición de facto de Cale (este es probablemente el primer ejemplo de música industrial "). También gracias a su atrevido guardián, la banda firmó un contrato con Verve Records de MGM..

Para los conciertos antes mencionados, Warhol los obligó un poco como segundo cantante, Modelo y cantante alemán Nico. La banda no lo aceptó en sus filas y así fue como se creó el extraño nombre ...

Velvet Underground y Nico

A pesar de la desgana inicial, Reed finalmente escribió algunas canciones para ella. (los dos fueron amantes por un tiempo) y poco después, Ya estoy en eso 1966 año, se grabó el álbum con el nombre anterior, que cuando llegó a las tiendas, alcanzó el puesto 171 en la lista de álbumes más vendidos en los EE. UU., y probablemente iría más alto, si no hubiera sido por un incidente desagradable, lo que obligó a la banda a retirar el disco de las tiendas. Bueno, hay una foto de la banda en la parte de atrás de la sobrecubierta., en el que por accidente - en el fondo - estaba el actor de Warhol, Eric Emerson. Este tipo tenía un problema con las drogas en ese momento. (fue amenazado con arresto) y necesitando efectivo con urgencia, demandó al equipo por "uso ilegal de la imagen". El álbum de aceleración comercial tuvo que retirarse de la venta y solo devolverse con una foto retocada., lo que contribuyó a un resultado mucho peor en la lista de taquilla.

Este álbum merece un párrafo aparte. Licenciado en Letras! Probablemente merezca un artículo aparte., e incluso un libro. Rolling Stone lo nombró el decimotercer mejor álbum de todos los tiempos, y Brian Eno, describiéndolo, dijo: "Quizás no mucha gente lo compró, pero todos los que compraron después empezaron su propia banda ".

Cómo describir este álbum?

 

La guitarra palpitante y gimiendo de Cale, aburrido, un poco raro vocal de Nico, y todo empapado en la estética pop-rock and roll de Lou Reed. Tan brillante, El pop no volvió a chocar con el año oscuro hasta principios de los noventa. Agregue a esta batería Maureen Tucker completamente inusual, probablemente ensamblada a partir de lo que se perdió y una guitarra tremendamente animada de Sterling Morrison., casi, casi tenemos una imagen completa. Agreguemos una pizca de la influencia de Andy Warhol y la renuencia a seguir los caminos trillados., y obtendremos uno de los álbumes más increíbles que jamás haya llegado a las estanterías de las tiendas de música con la inscripción "rock'n'roll".. Como dice John Cale: "Intentamos recrear la técnica de Phil Spector, utilizando el mínimo número posible de instrumentos ". El "muro de sonido" de los Spector causó furor en ese momento y los Velvet llevaron esta idea a territorios completamente nuevos.. Ajá, y el diseño de la portada, por supuesto, fue realizado por Andy Warhol, el famoso plátano amarillo sobre un fondo blanco. (el plátano era una pegatina, al lado estaban las palabras "pelar lentamente y ver" - juego de palabras pelar = pelar, despegar).

¿Qué encontraremos en él?? En la canción "Heroin", Lou Reed alcanza la cima de sus habilidades de escritura y composición.. Poético, y, al mismo tiempo, una historia real y precisa sobre la compra y el consumo de heroína., Una vez que lo escuchemos, se quedará con nosotros para siempre, especialmente las cuerdas de guitarra de Cale aullando., probablemente tratado con un arco de violonchelo. Un crítico de la revista Rolling Stone calificó la canción de "furiosamente nihilista".. En la ya mencionada "Venus en pieles", trata el tema del masoquismo, Esperar al hombre se trata de comprar drogas a un traficante., y el tema de "La Canción del Ángel Negro de la Muerte" no necesita explicación ... Por primera vez alguien se atrevió a cantar sobre los lados oscuros de la vida de esta manera. No para los niños de las flores, De Verdad…

Nico cantó tres canciones: la hermosa "I'll be your mirror" y la psicodélica "All Tomorrow's Parties"., que se asocia con una fiesta moribunda y era la grabación favorita de Warhol y la lenta "Femme fatal", todo hecho con una voz sin emociones, lo que reforzó lo extraño, pronunciación inquietante del álbum. Además, podemos encontrar en él el lindo y soñoliento "Domingo por la mañana" y el animado "Corre, correr, correr".

El lanzamiento del álbum no estuvo exento de complicaciones: la política del estudio de grabación resultó en, que desde el momento de la grabación hasta el momento, Pasó más de un año cuando apareció en las tiendas. Pero cuando el álbum finalmente llegó a las tiendas, se sentaron las bases del punk rock, grunge, new wave o incluso reinando desde hace algún tiempo "emo-rock".

Luz blanca / Calor blanco

 

Poco después del lanzamiento del primer álbum, la banda tuvo una pelea con Warhol. Se trataba de una actuación en Boston., por lo que Nico y el resto de los Epiy llegaron tarde, a excepción de los Velvet. Warhol i Nico, a pesar de las protestas de Cale, fueron liberados. Steve Sesnick se ha convertido en el nuevo gerente, Sin embargo, sin la máquina de promoción del mantenedor anterior, la banda desapareció del escenario principal..

El asunto empeoró aún más con el lanzamiento del próximo álbum de vanguardia White Light / White Heat en 1967 año. Este es otro disco legendario. Grabado en un día (!), fue promocionado por la banda con una serie de conciertos ... a los que casi nadie acudía. Sus actuaciones se hicieron más ruidosas, improvisaciones más agudas y contenidas cada vez más estiradas (las dos pistas más largas del álbum tienen más de diez y más de diecisiete minutos respectivamente). El lado bueno de sus locos experimentos fue el patrocinio de Vox., quien estaba encantado, que una banda está usando efectos especiales recién introducidos.

El álbum describe mejor la declaración del guitarrista del grupo., Sterling Morrison:

"El sonido era asombroso, todos tocábamos muy fuerte y teníamos tanta basura electrónica conectada en nuestro estudio - todos estos compresores y amplificadores. Gary Kellgren, que siempre está muy bien informado nos decía una y otra vez: No puedes hacerlo así, todos los indicadores son rojos!, e invariablemente respondimos: Escuchen, no sabemos como funciona y no queremos saberlo. Solo da lo mejor de ti. El álbum es tan chirriante, hay tanto ruido blanco ... Queríamos crear algo electrónico y energizante. Teniamos energia y electronica, pero no teníamos idea de que no se podía grabar y simplemente freímos las cintas ".

El resultado fue crudo, demasiado saturado con grabación de sonido. Como dijo Cale, "Nuestro debut tuvo sus fragmentos de sensibilidad y belleza. El segundo álbum fue conscientemente anti-bello ".

La pista principal se abre con un golpe de piano de John Cale.. Más tarde, el álbum se convierte en la segunda canción "Gift", una divertida historia sobre un chico torpe unido a su novia., quien muere una muerte macabra, narrado por Cale con acompañamiento musical y luego la hermosa "Operación de Lady Godiva" sobre cirugía sexual, La pista favorita de Reed y probablemente la mejor pista del álbum. (obok "Aquí viene ahora", que luego fue bien cubierto por Nirvana). El álbum se cierra con la interminable "Sister Ray", que, sin embargo, no se aburre en absoluto.

El disco finalmente fue lanzado en enero. 1968 un año y durante dos semanas frotó el final de la lista 200 pistas más vendidas (lugar 199).

Cale se va

Las diferencias entre Reeed y Cal crecieron. W 1968 a instancias de Sesnick, Reed presentó a los miembros del equipo un ultimátum.: O echan a Cale o él se va. Morrison y Tucker se pusieron del lado de Reed a regañadientes, y Doug Yale reemplazó a Cale’ como el nuevo bajista de la banda. La banda sonaba más ligera, más lado pop. W 1969 del año, se lanzó el álbum "Velvet Underground", grabado en Los Ángeles, era mucho más suave y melódico (los malintencionados explicaron este cambio de sonido, el hecho de que VOX fuzz-boxes, responsables del sonido distorsionado de WL / WH fueron sustraídos a la banda en el aeropuerto poco antes de grabar el nuevo disco ...). Incluso el tema de las canciones ha cambiado para ser más alegre y positivo.. Un cambio de rumbo tan drástico, por supuesto, resultó en la pérdida de muchos antiguos fans y el despido de los músicos por parte del sello MGM. (según otra teoría de MGM, que han gastado su dinero a lo largo de los años lanzando bandas como The Animals y Mothers of Invention, bajo el nuevo presidente decidió deshacerse del lastre de roca y drogas). Los nuevos tonos más claros, sin embargo, atrajeron a la competencia, la etiqueta Atlantic, y el movimiento se llevó a cabo a un ritmo rápido..

Cargado

Tu primer album, que intentaron llegar a un público más amplio, Velvet Underground, grabaron en el verano 1970 año. Fue un periodo, donde el interior de la banda se veía peor que nunca, y la situación externa fue probablemente la mejor desde sus inicios. Poco a poco fueron ganando popularidad en Nueva York., tocaron conciertos, por primera vez en años, por otro lado, la banda se rompió en pedazos. Maureen Tucker estuvo poco después de dar a luz y se despidió del equipo (en la batería fue reemplazada por Doug Yule, ingeniero de sonido Adrian Barber, músico de sesión Tommy Castrano, e incluso el hermano de Yule, Billy, que todavía estaba en la escuela secundaria), Lou Reed siguió amenazando con irse y finalmente lo hizo., incluso antes de que el álbum estuviera terminado. La banda funcionó oficialmente hasta 1973 año, pero de facto murió en 1970 año, dejando atrás las dos canciones más populares: "Sweet Jane" i "Rock" n’ Rollo", y tambien maravilloso, la balada perezosa "Oh! Sweet Nuthin "). Como curiosidad añadiré, que les tomó más tiempo grabar este álbum que grabar los tres anteriores juntos, y el título fue tomado de una cotización de uno de los propietarios de la fábrica que hizo el pedido., para que el álbum se "cargue (cargado) golpes "

Música

Cuando hablamos de Velvet Underground, su fama subterránea, afiliación con Warhol, etc.. no se puede olvidar lo brillantes músicos que eran. John Cale y Lou Reed tenían educación en música clásica. Pianista de división de caña, y Cale como violonchelista. MacLise y su sucesor Tucker, eran bateristas brillantes. Tambores Tucker hechos por Tucker, consistente en tam-tams y un bombo invertido proporcionó a la banda un sonido único. Agreguemos uno más, que en lugar de palillos a menudo usaba maletas y nunca usaba platos, y cuando un día le robaron la batería del club sin decir una palabra, la reemplazó con botes de basura de hojalata arrancados del exterior. No hay segundo baterista, que sonaría así. Ritmo primordial, lo que logró es una reminiscencia de las grabaciones de Bo Diddley y los primeros músicos de blues. Reed siempre habló con respeto sobre ella y dijo en una entrevista reciente: "Traté de explicarle a otros bateristas, con la esperanza de que ellos también puedan jugar eso, pero nadie pudo repetirlo ".

Puedes encontrar fragmentos increíbles ya en su primer álbum., caracterizado por habilidades extraordinarias y gusto musical. Solo presta atención a la increíblemente melódica guitarra rítmica de "What Goes On".

Regusto

Después de dejar la banda en agosto 1970 año, Lou Reed trabajó durante un tiempo en la empresa de contabilidad de su padre como conductor de tren. (reescribir facturas en una máquina de escribir ...), ganando algo 40 dólares por semana. Sin embargo, no se rindió y un año después firmó contrato con RCA y grabó su primer disco en solitario con músicos tan famosos como Steve Howe y Rick Wakeman del famoso grupo de rock progresivo.: sí. El álbum no se vendió bien, pero recopiló críticas notables: un periodista de Rolling Stone lo llamó "casi perfecto".

Tu puedes decir, que fue el único que aterrizó de pie. En años posteriores, Cale también logró cierto éxito, y en un campo completamente diferente también Niko

Mirando el destino de esta banda, no puedo evitar pensar, que para crear música realmente brillante necesitas dos gigantes creativos, diferentes entre sí en todos los aspectos. Una mezcla tan explosiva fue la responsable de la brillante música de The Beatles. (Lennon&McCartney), Rocas rodantes (Jagger&Richards) y finalmente The Smiths, The Who ... Recientemente han sufrido accidentes cerebrovasculares en los últimos años. Estos duetos hacen una alianza inestable, y luego, en un duelo de ego y visiones creativas en conflicto, dispersan a todos en su propia dirección. Solo los Richards drogados y sin ego rompieron la regla, como el principio, que después de tomar cierta cantidad de drogas se debe dejar de vivir.

Y ahora es el momento de tener terciopelos.