Velvet Underground - bändin historia

Velvets räjähti hipien edessä. Keskellä rakkauden ja kukkien lasten kesää, väsyneet newyorkilaiset kuluneissa nahkatakissa, he lauloivat vieraantumisesta, himo, huumeita, riippuvuudet ja sadomasokismi ... Katsaus heidän ainoaan "positiiviseen" albumiinsa Rolling Stone -lehdessä kuulostaa papin saarnasta käännynnäiseltä, eksynyt lammas: "Albumi näyttää ihmisen sielun itsemuutoksen voiman". Kellojen ihmiset eivät kestäneet niitä. Kukaan 60-luvulla ei kokeillut niin monia uusia asioita, se ei avannut tietä uudentyyppiselle musiikille eikä eronnut niin paljon valtavirrasta pitkien hiusten ja Beatlesin merkin alla.. Ilman heitä New York Dollsin kaltaisia ​​bändejä ei olisi koskaan syntynyt, Roxy-musiikki, Sukupistoolit, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana tai Stooges. Ilman heitä ei olisi Patti Smithiä, David Bowie tai Iggy Pop.

Aivohalvausten Julian Casablancas kirjoitti kerran: ”Kun kuuntelet klassista rock-asemaa, Etkö ihmettele, miksi Velvet Underground ei pelaa? Miksi sen on aina oltava Boston ja Led Zeppelin. Miksi Rolling Stones ovat, niin suosittu verrattuna niihin. OK, Ymmärrän edelleen Rolling Stonesia, mutta on myös osa minua, joka harkitsee, että Velvecin pitäisi olla ykkönen. Velvet Underground oli niin aikansa edellä. Heidän musiikkinsa oli outoa, mutta se oli aina järkevää minulle. En voinut uskoa sitä, että se ei ole kaikkien aikojen suosituin musiikki.

Ennen Velvet Undergroundin syntymää

Lou Reed - epäilemättä bändin tunnetuin jäsen - syntyi New Yorkissa, Brooklynissa. Nuorena poikana hän oppi soittamaan kitaraa radiosta, ja lukiossa hän soitti monissa bändeissä, grających rock ‘n’ rolla albo r’n’b. Ensin hän tuli levytysstudioon jäsenenä The Jades -yhtyeen jäsenenä (muiden lähteiden mukaan: Sävyt), pelaa doo woopia, suosittu 1950- ja 1960-luvun vaihteessa.

Yksi vaikeimmista kokemuksista teini-ikäisinä oli sähköiskut, hyvitetään hänelle toivossa parantaa hänet "biseksuaalisuudesta". Kuten hän kuvaili sitä haastattelussa, Tuumaa 1996 Vuoden: ”He panevat jotain kurkkuun, jotta et nielisi kieltäsi, ja he kiinnittävät elektrodit päähän. Tätä hoitoa suositellaan Rocklandin kreivikunnassa reseptinä "homoseksuaalisille tunteille".. Tämän hoidon seurauksena menetät muistisi ja muutut vihannekseksi. Et voi lukea kirjaa, koska joudut siirtymään sivulle 17 joudut palaamaan kirjan alkuun. "

Tuumaa 1960 aloitti journalismin opiskelu, elokuvaohjaus ja luova kirjoittaminen, a w 1961 vuoden hänestä tuli yöradio-ohjelman "Retket huonoilla raiteilla" isäntä., jossa hän soitti musiikkia, lähinnä jazzia ja bluesia. Uskotaan, että monet Reedin kitaratekniikoista lainattiin jazz-saksofonisteilta, kuten Ornette Coleman. Yksi Reedin tuolloin tärkeimmistä kokemuksista oli erinomaisen runoilijan Delmor Schwartzin luokat.

Valmistuttuaan Reed alkoi työskennellä Pickwick Recordsin lauluntekijänä, missä hän kirjoitti ensimmäisen hittinsä - tarkoituksellisesti typerä kappale "The Ostrich", joka on parodia suosituista tanssikappaleista tuolloin. Studio näki kappaleen potentiaalin ja antoi hänelle pääsyn äänitysstudioon ja lähetti ryhmän muusikoita, joiden joukossa oli kymri muusikko… John Cale.

Bändi on syntynyt

Pari piti nopeasti toisistaan. John Cale oli avantgarde-muusikko, joka tuli Yhdysvaltoihin apurahana, kokeilemalla muotoa yhdessä sellaisten kuvien kanssa kuin La Monte Young tai Cornelius Cardew, Reed kirjoitti runoja New Yorkin kaduilta. Cale löysi ilosta, että Reed oli virittänyt kaikki kitaransa kielet samaan nuottiin, haluavat saavuttaa valittaa, voimakas ääni. Kaksi asuivat yhdessä Lower East Side -alueella. Sterling Morrison liittyi pian heidän joukkoonsa (Reedin kollegani) ja Angus MacLise rumpalina. Czwórka zaczęła wspólnie grać i występować pod takimi nazwami jak „The Warlocks”, "Primitiivit" czy "Putoavat piikit". Mielenkiintoista on, että he eivät alkaneet baareissa, mutta taidegallerioissa ja runoilloissa, kymmeniä niistä pidettiin tuolloin Manhattanin alaosassa. "Primitiivinä" he jopa äänittivät sarjan sinkkuja Pickwick Recordsille (mukaan lukien edellä mainittu strutsi).

Tuumaa 1965 vuosi yhtye löysi nimensä: Sametti maanalainen. Outo kirjoittaminen oli inspiraationa, samalla nimellä, muokannut Michael Leigh, kohdistettu 1960-luvun alakulttuuriin ja kuvattu epätyypillisiä seksuaalisia käytäntöjä, ja MacLise keksi idean nimetä bändi. Muu joukkue, ja Reed suostui siihen helposti. Nimi vastasi Lou Reedin sanoja tuolloin "Venus turkiksissa", pala sadomasokismista, innoittamana vuorostaan ​​saman nimisen Leopold von Sacher-Masochin kirja.

Heinäkuussa Reed, Cale ja Morrison nauhoittivat demon parvellaan Ludlow Streetillä. tapa, joka palasi hetkeksi Britanniaan yritti puristaa heitä Marianne Faithfull, toivoen, että hän välittäisi sen Mick Jaggerille. Mikään ei tullut siitä, ja demo julkaistiin uteliaisuutena vain vuonna 1995 vuoden nimellä "Peel Slow and See" - otsikko, joka viittaa heidän ensimmäisen levynsä kanteen.

Samassa 1965 vuonna MacLise jätti yhtyeen, koska hän ei pitänyt ajatuksesta luoda pysyvä ryhmä. Mielenkiintoista, seuraavina vuosina hän sai tunnustusta runoilijana ja loistavana rumpalina. Sitten hän meni Aasiaan, missä 1979 Hän kuoli nälkään Nepalissa. Hänen palautetut teoksensa julkaistiin vuonna 1999 i 2000 Vuoden. Tämän bändin historian lukeminen antaa vaikutelman, että jokainen, joka harjasi häntä vastaan, teki myöhemmin jotain erikoista (erilainen luonne, joka kulki tarrojen läpi, Nico, josta kirjoitan myöhemmin, tuli kuuluisa malli ja näytteli Fellinin "Sweet Life" -elokuvassa).

Hidas käynnistys

MacLise korvattiin rummuissa Maureen Tucker, Morrisonin ystävän sisar ja bändi alkoivat harjoittaa säännöllisesti ja esiintyä koko New Yorkissa. Kuten Cale muistelee, sitten he soittivat paljon pehmeämpää ja runollista musiikkia, kuin se, josta he myöhemmin tulivat tunnetuksi.

11 marraskuu, yhtye soitti ensimmäisenä nimellä Velvet Underground, avaa Myddle-luokan esityksen lukion tanssilla Summitissa, New Jersey. Se oli myös heidän ensimmäinen maksettu esityksensä - johtaja ja toimittaja Al Aronowitz auttoivat heitä saamaan ensimmäisen 75$ (tämän esityksen hyväksyminen oli välitön syy MacLisen eroon) Muutaman kuukauden pelaamisen jälkeen he onnistuivat saamaan pysyvän työpaikan Cafe Bizarressa, w Greenwich Village, missä he tapasivat Andy Warholin (jota en usko minun tarvitsevan esitellä). Päällä, jossa kahvilan johtaja erotti bändin - "Black Angel's Death Song" -pelin soittamisesta, heti sen jälkeen kun hän käski heidän pelata sitä, Warhol kutsui heidät pelaamaan elokuvanäytöstensä aikana Cinematique Uptightissa, ja myöhemmin pysyvänä joukkueena räjähtävissä muovin väistämättömissä näyttelyissä (näyttely sisälsi Warholoa-elokuvien esittelyn). Yhdessä Warholin kanssa he kiertuivat Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Tänä aikana MacLise liittyi tiimiin hetkeksi, kun Lou Reed mursi keltaisuuden.

Joulukuussa 1996 Vuoden Warhol ja Dalton suunnittelivat The Editionin 3, pop-art-lehti, myydään kuviollisissa pesujauhepakkauksissa, sisältää useita esitteitä, w tym komentarz Lou Reeda na temat rock ‘n’ rulla ja CD kappaleella "Loop", määritetty joukkueelle, de facto Calen sävellys (tämä on luultavasti ensimmäinen esimerkki teollisesta musiikista "). Myös rohkean huoltajansa ansiosta bändi allekirjoitti sopimuksen MGM: n Verve Recordsin kanssa.

Edellä mainituista esityksistä Warhol pakotti heidät hieman toisena laulajana, Saksalainen malli ja laulaja Nico. Bändi ei hyväksynyt sitä riveihinsä, ja näin syntyi outo nimi ...

Velvet Underground ja Nico

Alkuperäisestä haluttomuudesta huolimatta Reed kirjoitti lopulta muutaman kappaleen hänelle (nämä kaksi olivat rakastajia jonkin aikaa) ja pian sen jälkeen, jo sisään 1966 Vuoden, albumi, jolla oli yllä oleva nimi, nauhoitettiin, joka kun se osui kauppoihin, saavutti 171. sijan USA: n myydyimpien albumien listalla, ja hän todennäköisesti menisi korkeammalle, ellei olisi tapahtunut epämiellyttävää tapausta, mikä pakotti bändin vetämään levyn myymälöistä. No, pöydän takissa on kuva bändistä, joka vahingossa - taustalla - oli Warholin näyttelijä, Eric Emerson. Tällä kaverilla oli tuolloin huumeongelma (häntä uhkasi pidätys) ja tarvitsi kiireellisesti käteistä, hän nosti haasteen joukkueelle "kuvan laittomasta käytöstä". Kaupallisesti kiihtyvä albumi oli poistettava myynnistä ja palautettava vain retusoidun kuvan mukana, mikä edisti huomattavasti huonompaa tulosta lipputulot-listalla.

Tämä albumi ansaitsee erillisen kappaleen. Ba! Se ansaitsee todennäköisesti erillisen artikkelin, ja jopa kirjan. Rolling Stone nimesi sen kaikkien aikojen 13. parhaaksi albumiksi, ja Brian Eno sanoi kuvaavansa sitä: "Ehkä monet ihmiset eivät ostaneet sitä, mutta kaikki, jotka ostivat myöhemmin, perustivat oman bändin. "

Kuinka kuvata tätä albumia?

 

Calen sykkivä ja huokuva kitara, tylsistynyt, vähän outo laulu Nico, ja kaikki kasteltu Lou Reedin pop-rock and roll -estetiikassa. Niin loistava, Pop törmäsi pimeään vuoteen uudelleen vasta 1990-luvun alussa. Lisätään tähän täysin epätavalliseen Maureen Tucker -rumpuun, joka on koottu todennäköisesti Sterling Morrisonin kadonneesta ja hurjasti elävästä kitarasta ja jo, melkein, meillä on melkein koko kuva. Lisätään ripaus Andy Warholin vaikutuksesta ja haluttomuudesta seurata lyötyä raitaa, ja saamme yhden upeimmista albumeista, jotka ovat koskaan tulleet musiikkikauppojen hyllyille ja joissa on teksti "rock'n'roll". Kuten John Cale sanoo: ”Yritimme luoda Phil Spectorin tekniikkaa, käyttäen mahdollisimman vähän instrumenttien määrää. " Spektorien "ääniseinä" teki tuohon aikaan furoorin ja Velvets vei tämän idean kokonaan uusille alueille. Aha, ja kannen suunnittelun teki tietysti Andy Warhol - kuuluisa keltainen banaani valkoisella pohjalla (banaani oli tarra, sen vieressä oli sanat "kuori hitaasti ja näe" - pelaa sanoilla kuori = kuori, kuoria).

Mitä löydämme siitä? "Heroiinissa" Lou Reed saavuttaa kirjoitus- ja sävellystaitonsa huippunsa. Runollinen, ja samalla päiväkohtaisesti tarkka ja todellinen tarina heroiinin ostamisesta ja käytöstä, kun kuuntelemme sitä, se pysyy meissä ikuisesti - varsinkin ulvovat Cale-kitaran kielet, todennäköisesti hoidettu sello-jousi. Silloin Rolling Stone -tarkastaja kutsui kappaletta "raivokkaasti nihilistiseksi".. Edellä mainitussa "Venus turkiksissa", käsittelee masokismia, Miehen odottaminen on huumeiden ostamista jälleenmyyjältä, ja "Kuoleman mustan enkelin laulun" aihe ei tarvitse mitään selitystä ... Ensimmäistä kertaa joku uskalsi laulaa elämän pimeistä puolista tällä tavalla. Ei kukkalapsille, Todella…

Nico lauloi siihen kolme kappaletta - kauniin "Minä olen sinun peilisi" ja psykedeelisen "Kaikki huomisen juhlat", joka liittyy kuolevaan juhliin ja oli Warholin suosikki levytys ja hidas "Femme fatal" - kaikki tehtiin tunteista tyhjennetyllä äänellä, joka vahvisti outoa, häiritsevä albumin ääntäminen. Lisäksi siitä löytyy söpö-uninen "sunnuntai-aamu" ja vilkas "Run, juosta, juosta".

Levyn julkaiseminen ei ollut vaivatonta - levytysstudion käytäntö johti siihen, että äänityksen hetkestä siihen hetkeen, kului yli vuosi, kun se ilmestyi kauppoihin. Mutta kun albumi vihdoin tuli myymälöihin, punkrockin perusta luotiin, grunge, uusi aalto tai jopa hallitseva jonkin aikaa "emo-rock".

Valkoinen valo / valkoinen lämpö

 

Pian ensimmäisen albumin julkaisemisen jälkeen, bändillä oli taistelu Warholin kanssa. Kyse oli esityksestä Bostonissa, jonka Nico ja muu exepa olivat ohittaneet, paitsi Velvets. Warhol i Nico, Calen mielenosoituksia vastaan ​​heidät vapautettiin. Steve Sesnickistä on tullut uusi johtaja, kuitenkin ilman edellisen ylläpitäjän promootiolaitetta yhtye katosi päälavalta.

Asia paheni entisestään julkaisemalla seuraavan avantgardialbumin White Light / White Heat vuonna 1967 Vuoden. Tämä on toinen legendaarinen albumi. Nauhoitettu yhdessä päivässä (!), bändi mainosti konserteilla ... mihin tuskin kukaan tuli. Heidän esityksensä kasvoivat kovemmiksi, terävämpi ja sisälsi yhä venytettyjä improvisaatioita (Levyn kaksi pisintä kappaletta ovat vastaavasti yli kymmenen ja yli seitsemäntoista minuuttia). Hullujen kokeiden hyvä puoli oli Voxin sponsorointi, kuka oli iloinen, että bändi käyttää vasta otettuja erikoistehosteita.

Levy kuvaa parhaiten ryhmän kitaristin lausuntoa, Sterling Morrison:

”Ääni oli hämmästyttävä, me kaikki soitimme niin kovalla äänellä ja studiomme oli kytketty niin paljon elektronista paskaa - kaikki nämä kompressorit ja vahvistimet. Gary Kellgren, joka on aina erittäin tunteva kertoi meille yhä uudelleen: Et voi tehdä sitä niin, kaikki osoittimet ovat punaisia!, ja vastasimme poikkeuksetta: Kuunnelkaa, emme tiedä miten se toimii, emmekä halua tietää sitä. Tee vain parhaasi. Album jest taki skrzeczący, siinä on niin paljon valkoista kohinaa ... Halusimme luoda jotain elektronista ja jännittävää. Meillä oli energiaa ja elektroniikkaa, mutta meillä ei ollut aavistustakaan, ettei sitä voitu nauhoittaa, ja paistimme vain nauhat. "

Tulos oli raaka, liian kyllästetty äänen tallentamiseen. Kuten Cale sanoi, "Debyytillämme oli herkkyyden ja kauneuden fragmentteja. Toinen levy oli tietoisesti anti-kaunis. "

Nimikappale avautuu John Calen pianonäppäimellä. Myöhemmin albumi muuttuu toiseksi kappaleeksi "Gift", joka kuolee makaabiseen kuolemaan, kertonut Cale musiikillisella taustalla ja sitten upea "Lady Godivan operaatio" seksileikkauksesta, Reedin suosikkikappale ja luultavasti albumin paras kappale (obok "Täällä hän tulee nyt", jonka Nirvana peitti myöhemmin hyvin). Album zamyka ciągnący się w nieskończoność „Sister Ray”, mikä ei kuitenkaan kyllästy lainkaan.

Levy julkaistiin lopulta tammikuussa 1968 vuodessa ja kahden viikon ajan hän hieroi listan loppua 200 myydyimmät kappaleet (paikka 199).

Cale menee pois

Reeedin ja Calin väliset erot kasvoivat. Tuumaa 1968 Sesnickin kehotuksesta, Reed esitti tiimin jäsenille ultimaatumin: Joko he potkivat Calen ulos tai hän kävelee pois. Morrison ja Tucker olivat vastahakoisesti Reedin puolella, ja Doug Yale korvasi Kalen’ bändin uutena basistina. Bändin ääni virtasi kevyempään, enemmän pop-puolta. Tuumaa 1969 Vuoden albumi "Velvet Underground" julkaistiin, äänitetty Los Angelesissa, se oli paljon pehmeämpi ja melodisempi (haitalliset selittivät tämän äänenmuutoksen, tosiasia, että VOX-fuzz-laatikot, vastuussa WL / WH: n vääristyneestä äänestä varastettiin bändiltä lentokentällä vähän ennen uuden albumin äänittämistä ...). Jopa kappaleiden teema on muuttunut iloisemmaksi ja positiivisemmaksi. Tällainen raju kurssin muutos johti monien entisten fanien menetykseen ja muusikkojen lopettamiseen MGM-etiketin kautta (toisen MGM-teorian mukaan, jotka ovat tuhlanneet rahaa vuosien varrella julkaisemalla bändejä kuten The Animals ja Mothers of Invention, uuden presidentin alaisuudessa päätti päästä eroon kallioperästä). Uudet vaaleammat sävyt vetoavat kuitenkin kilpailuun - Atlantin etiketti - ja liike tapahtui nimenomaisessa tahdissa.

Ladattu

Ensimmäinen albumisi, jota he yrittivät tavoittaa laajemmalle yleisölle, Sametti maanalainen, he nauhoittivat kesällä 1970 Vuoden. Se oli ajanjakso, missä bändin sisäpuoli näytti huonommalta kuin koskaan, ja ulkoinen tilanne oli luultavasti paras sen perustamisesta lähtien. He olivat hitaasti saamassa suosiota New Yorkissa, he soittivat konsertteja, ensimmäistä kertaa vuosien ajan, toisaalta bändi hajosi palasiksi. Maureen Tucker oli pian synnytyksen jälkeen ja otti poissaolon joukkueelta (rummuissa hänet korvattiin Doug Yule, ääniteknikko Adrian Barber, istuntomuusikko Tommy Castrano, ja jopa Yulen veli Billy, joka oli vielä lukiossa), Lou Reed jatkoi uhkaamista lähteä ja lopulta teki, ennen albumin valmistumista. Bändi juoksi virallisesti vuoteen 1973 Vuoden, mutta tosiasiallisesti kuoli 1970 Vuoden, jättäen taakse kaksi suosituinta kappaletta: „Sweet Jane” i „Rock ‘n’ Roll ”, ja myös ihana, laiska balladi "Oh! Makea Nuthin ”). Kiinnostan uteliaisuutena, että tämän albumin nauhoittaminen kesti kauemmin kuin edellisten kolmen koottaminen, ja otsikko otettiin yhden tilaustehtaan omistajan tarjouksesta, albumin lataamiseksi (ladattu) osumia "

Musiikki

Kun puhumme Velvet Undergroundista, heidän maanalaisen maineensa, kuuluminen Warholiin jne.. ei voi unohtaa kuinka loistavia muusikoita he olivat. John Cale ja Lou Reed olivat molemmat klassisen musiikin koulutusta. Reed jako pianista, Cale sellistinä. MacLise ja hänen seuraajansa Tucker, he olivat loistavia rumpaleita. Tucker-rummut, Tam-tamsista ja ylösalaisin olevasta bassorummusta koostuva bändi antoi ainutlaatuisen äänen. Lisätään vielä yksi, että hän käytti syömäpuikkojen sijaan usein maletteja eikä koskaan käyttänyt lautasia, ja kun eräänä päivänä hänen rummut varastettiin klubista sanattomasti, hän korvasi ne tina-astioilla, jotka repivät ulkopuolelta. Toista rumpalia ei ole, joka kuulostaisi tältä. Ensisijainen rytmi, mitä hän onnistui saamaan, se muistuttaa Bo Diddleyn ja varhaisen bluesin muusikoiden äänitteitä. Reed puhui aina kunnioittavasti hänestä ja sanoi äskettäisessä haastattelussa: ”Yritin selittää muille rumpaleille, siinä toivossa, että he voivat pelata myös sitä, mutta kukaan ei voinut toistaa sitä. "

Löydät hämmästyttäviä fragmentteja jo heidän ensimmäiseltä albumiltaan, ominaista poikkeukselliset taidot ja musiikillinen maku. Kiinnitä huomiota uskomattoman melodiseen rytmikitaraan kappaleessa "What Goes On".

Jälkimaku

Poistuessaan bändistä elokuussa 1970 Vuoden, Lou Reed työskenteli jonkin aikaa isänsä kirjanpitoyrityksessä veturinkuljettajana (kirjoitetaan laskuja kirjoituskoneella ...), ansaita joitain 40 dollaria viikossa. Hän ei kuitenkaan antanut periksi ja vuotta myöhemmin hän allekirjoitti sopimuksen RCA: n kanssa ja äänitti ensimmäisen soololevynsä kuuluisien muusikoiden, kuten Steve Howe ja Rick Wakeman kanssa kuuluisasta progressiivisesta rock-ryhmästä.: Joo. Levy ei myynyt hyvin, mutta hän keräsi merkittäviä arvosteluja - Rolling Stone-toimittaja kutsui häntä "melkein täydelliseksi".

Voisit sanoa, että hän oli ainoa, joka laskeutui jaloilleen. Myöhempinä vuosina myös Cale saavutti jonkin verran menestystä, ja aivan eri alalla myös Niko

Tarkastellessani tämän joukkueen kohtaloa en voi olla ajattelematta, että todella loistavan musiikin luomiseen tarvitaan kaksi luovaa jättiläistä, eroavat toisistaan ​​kaikissa suhteissa. Tällainen räjähtävä seos oli vastuussa The Beatlesin loistavasta musiikista (Lennon&McCartney), Vierivät kivet (Jagger&Richards) ja lopulta The Smiths, The Who… Czy ostatnio ostatnimi laty Strokes. Nämä duettot muodostavat ravistelevan liittoutuman, ja sitten egon ja ristiriitaisten luovien visioiden kaksintaistelussa he hajottavat kaikki omaan suuntaan. Ainoastaan ​​huumaava ja omituinen Richards rikkoi säännön, aivan kuten periaate, että tietyn määrän huumeiden ottamisen jälkeen on lopetettava eläminen.

Ja nyt on aika kasvattaa Velvetsia.