Horacy – Carmina-kappaleita

Horacy – Carmina-kappaleita

Laulut (kappaleita) tulevat Horacuksen työn toisesta jaksosta (runoilija asui vuosia 65 – 8 s. n. e.). Ne rakennettiin hitaasti, kirjailija editoi niitä erittäin huolellisesti. Renessanssin aikana Petrarch löysi Horacen kappaleet (1400-luvun suuri italialainen runoilija) ja niistä tuli kaikkien muinaisten sanoitusten symboli, ja runoilija Horace Ars oli vuosisatojen ajan oraakkeli runoudessa. Roomalaisella kirjailijalla oli lukemattomia seuraajia, Jan Kochanowski oli heidän joukossa. Luotaessaan laulujaan Horace viittasi kreikkalaisiin kuvioihin, lähinnä Sapphon soololaululle, Anakreonta, mutta se ei ole selvää, säveltivätkö hänen laulunsa laulamista ajatellen. Horacjańskan kappaleiden tärkeimmät piirteet ovat niiden lyhytkestoisuus (kappaleita yleensä kesti 6-10 rangaistus) ja monimuotoisuus, joka perustuu runsaaseen sisältöön, teemoja, monipuolinen eritelmä, posteja jne.. 1500-luvun puolivälissä Horacen kappaleet alkoivat innostaa runoutta kansallisilla kielillä yhä selvemmin.

Laulu on lyyrisen runouden vanhin genre. Aiemmin kappaleet liittyivät pysyvästi musiikkiin, ne laulettiin rituaalien aikana, maailman-. Horace teki heistä itsenäisen kirjallisuuden muodon, Jan Kochanowski viittasi hänen saavutuksiinsa. Kappaleita on erityyppisiä, esimerkiksi.. rakkaus, miellyttävä, kiitettävää, tanssia, uskonnollinen, sotilaita, surullinen, häät. Heillä on kiinteät rakennussäännöt: sama määrä tavuja riveillä, jakaminen poskeiksi. Ne ovat tavallisia kappaleita, rytminen.

Kappaleet eroavat merkittävästä temaattisesta monimuotoisuudesta. Heidän joukossaan on uskonnollisia teoksia, isänmaallinen, filosofinen, miellyttävä, eroottinen, kuvaa runoilijan kirjallisuusohjelmaa, hänen näkemyksensä kuolemaan, ilmaisemaan elämäniloa. Suuri osa näistä teoksista on omistettu ystäville, erityisesti suojelija, Augustowi (vanhojen roomalaisten hyveiden palauttajana, voittajat). Siellä on myös satunnaisia ​​kappaleita, toiveiden tuominen, Onnittelut, surunvalittelut, kutsut jne.. Ns. Roomalaiset odiat Horacesta tuli roomalaisten innoittama opettaja, ennustaja, runoilija, joka kouluttaa yhteiskuntaa ja on huolissaan sen kunnosta. Hän pyysi muinaisten roomalaisten hyveiden viljelyä, urhoollisuus, rohkeutta taistelussa, halveksuntaa kuolemaan, ihmisarvoa, uskollisuus ja tottelevaisuus, fyysinen kyky. Hän myös väitti, että rikkaus ei takaa onnea, se ei tuo sisäistä tasapainoa, se ei vapauta sinua kuoleman pelosta.

Horace kirjoitti myös melko monta laulua valtion seremonioita varten, Tavallaan hän soitti tuolloin Rooman "virallisen" runoilijan roolia. Loppujen lopuksi hän oli läheisessä yhteydessä keisarilliseen tuomioistuimeen, elokuun kanssa, aina huolissaan maansa kohtalosta kansalaisena.

Virsi III

Lyyrinen aihe, ilmoitettu suoraan, runoilija itse on analysoitavassa runossa, ja teoksen aihe on luovuus, kirjailijan kutsu. Runo on ylpeyden ilmaus tehdystä työstä, joka osoittautuu varmasti kestävämmäksi kuin mikään muu maine (visioita tulevasta runollisesta maineesta esiintyy myös muissa Horacen teksteissä). Runouden suuruudesta, sen merkitys ja tehtävä, jonka runoilijoiden on täytettävä, Horace mainittiin monta kertaa monissa kappaleissa. Muses antaa runoilijoille lahjakkuutta, aivan kuten he lähettävät heille lahjan voimasta, jotka hallitsevat kansoja. Jan Kochanowski viittaa suoraan tähän kappaleeseen, Horacen teosten loistavien käännösten ja ilmaisten mukautusten luoja, runossa Exegi monumentum.

Horace saavutustensa arvioinnissa (runoilija vertasi itseään rakentajaan, joka on juuri saanut päätökseen suuren työn) ei jätä tilaa aliarvioinnille: Olen rakentanut itselleni muistomerkin, joka on kestävämpi kuin pronssi, Olen epäilemättä luonut täydellisen teoksen. Tämä muistomerkki on runoilijan työ, kuolematon kirjallinen tuotos, jota ei voida tuhota (kuten materiaaliset muistomerkit), unohdus. Kaikki ei kuole – En kuole kaikki. Horace toisti tämän viimeisen lauseen suurella mielihyvällä, nauttia ikuisesta maineesta, mikä on aina suurin palkinto taiteilijoille. Runoilijalle on jäljellä vain yksi asia: odottaa Musan tekemään symbolisen eleen, laakeriseppeleen asettaminen temppeleihin, jonka Apollo itse vahvistaa kirjailijan suuruuden.

Tämä runo, koostuu neljästä nelirivisestä säkeestä, on ilmaus ylpeydestä hänen työstään, uskomuksia hänen kuolemattomuudestaan, tietoisuus, että kirjoitetuilla teoksilla on vähän yhtäläisiä. Teos on eräänlainen autoteemainen runous, eli runoutta runoutta, ja lyyrinen "minä" on identtinen runoilijan persoonan kanssa. Runoilija puhuu omasta puolestaan ​​suoraan vastaanottajalle, jota ei kuitenkaan ole määritelty tarkasti.

Horace itse kutsui meitä kiinnostavia runoja kappaleiksi, myöhemmät kielioppi arvioivat heitä odeina. Horacen kappaleille on ominaista monimutkainen muoto, niillä on strofinen rakenne ja ne ovat hyvin erilaisia (tämä runoilija toi osan siitä roomalaiseen runouteen) rivin mitat. Kirjoittaja käytti mielellään antiikin Kreikan runojen malleja, esimerkiksi.. Safonia, Pindara (hän tarjosi usein runoja moteilla heidän teoksistaan), mutta heiltä otetut kuvat, hän antoi heille roomalaisen värin, merkki. Horace kunnioitti aina sisällön harmoniaa, ja kappaleen rytminen muoto. Hän käytti usein runollista tekniikkaa aloittaakseen tilannekohtaisista yksityiskohdista ja pääsemällä työhön yleiseen filosofiseen pohdintaan selkeillä käytännön aksenteilla, heijastus, jolla on yksiselitteisiä viittauksia todellisuuteen.

Horace ei ollut vain erittäin lahjakas runoilija, mutta myös kirjailija, joka keskittyy jatkuvasti kirjallisuuden teoriaan, vanhojen kuvioiden tutkiminen. Koko luovan elämänsä ajan hän pyrki saavuttamaan muodollisen täydellisyyden, kehitti rikkaansa, monipuolinen runollinen kieli, joka kattaa erilaisia ​​puhetyyppejä: puhekielestä ylevään kieleen, joidenkin teosten rukoustyyli. Horace antoi täydellisen taiteellisen muodon monille runollisille genreille.