Chansons (Carmine) proviennent de la deuxième période de l'œuvre d'Horace (le poète a vécu des années 65 – 8 p. m. e.). Ils ont été construits lentement, l'auteur les a édités avec grand soin. A la Renaissance, les chansons d'Horace ont été découvertes par Pétrarque (le grand poète italien du XIVe siècle) et ils sont devenus le symbole de toutes les paroles anciennes, et le traité d'Horace Ars le Poète fut pendant des siècles un oracle en matière de poésie. L'écrivain romain avait d'innombrables adeptes, Jan Kochanowski était parmi eux. Lors de la création de ses chansons, Horace s'est référé aux modèles grecs, principalement à la chanson solo de Sappho, Anacréon, mais c'est pas clair, si ses chansons ont été composées en pensant au chant. Les caractéristiques les plus importantes des chansons de Horacjańska sont leur brièveté (les chansons prenaient généralement 6-10 Châtiment) et la diversité basée sur une richesse de contenus, thèmes, un cahier des charges varié, strophes, etc.. Au milieu du XVIe siècle, les chansons d'Horace ont commencé à inspirer de plus en plus clairement la poésie dans les langues nationales.
La chanson est le genre le plus ancien de la poésie lyrique. Il était une fois, les chansons étaient définitivement associées à la musique, ils étaient chantés lors de rituels, monde. Horace en a fait une forme littéraire indépendante, ce sont ses réalisations que Jan Kochanowski a évoquées. Il existe différents types de chansons, np. amoureux, convivialité, louable, danse, religieux, soldats, triste, mariage. Ils ont des règles de construction fixes: le même nombre de syllabes dans les lignes, division en strophes. Ce sont des pièces régulières, rythmique.
Les chansons se distinguent par une importante diversité thématique. On trouve parmi eux des œuvres religieuses, patriotique, philosophique, convivialité, érotique, représentant le programme littéraire du poète, ses vues sur la mort, exprimer la joie de vivre. Une grande partie de ces œuvres ont été dédiées à des amis, surtout le patron, Août (comme le restaurateur des anciennes vertus romaines, les gagnants). Il y a aussi des chansons occasionnelles, apporter des vœux, Toutes nos félicitations, condoléances, invitation etc.... Dans le soi-disant. Odes romaines Horace est devenu le maître inspiré des Romains, une diseuse de bonne aventure, un poète qui éduque la société et se soucie de sa condition. Il a appelé à la culture des anciennes vertus romaines, bravoure, courage au combat, outrage à mort, dignité, fidélité et obéissance, prouesses physiques. Il a également fait valoir, que la richesse ne garantit pas le bonheur, il n'apporte pas d'équilibre interne, ça ne te libère pas de la peur de la mort.
Horace a également écrit pas mal de chansons pour les cérémonies d'État, D'une certaine manière, il a joué le rôle du poète "officiel" de la Rome d'alors. Après tout, il était étroitement associé à la cour impériale, avec août, toujours préoccupé par le sort de son pays en tant que citoyen.
Hymne III
Un sujet lyrique, indiqué directement, le poète lui-même est dans le poème en cours d'analyse, et le sujet de la pièce est la créativité, la vocation d'écrivain. Le poème est une expression de fierté dans le travail accompli, qui s'avérera sûrement plus durable que tout autre monument de renommée (des visions d'une future renommée poétique apparaissent également dans d'autres textes d'Horace). A propos de la grandeur de la poésie, son sens et sa mission, que les poètes doivent accomplir, Horace a été mentionné plusieurs fois dans de nombreuses chansons. Les muses dotent les poètes de talent, tout comme ils leur envoient un don de pouvoir, qui gouverne les nations. Jan Kochanowski fait directement référence à cette chanson, le créateur de grandes traductions et d'adaptations libres des œuvres d'Horace, dans le poème Exegi monumentum.
Horace dans le bilan de ses acquis (le poète se comparait à un constructeur, qui vient de terminer un grand travail) ne laisse aucune place à l'euphémisme: Je me suis construit un monument plus durable que le bronze, J'ai sans aucun doute créé un travail parfait. Ce monument est l'oeuvre du poète, production littéraire immortelle, qui ne peut pas être détruit (comme des monuments matériels), oubli. Tout ne meurt pas – je ne mourrai pas tous. Horace répéta cette dernière phrase avec délectation, profiter de la renommée éternelle, qui est toujours la plus grande récompense pour tout artiste. Il ne reste qu'une chose au poète: en attendant que la Muse fasse un geste symbolique, mettre une couronne de laurier sur les tempes, qu'Apollon lui-même confirmera la grandeur de l'écrivain.
Ce poème, composé de quatre strophes de quatre vers, est une expression de fierté dans son travail, croyances sur son immortalité, conscience, que les œuvres écrites ont peu d'égal. La pièce est une sorte de poésie auto-thématique, c'est-à-dire de la poésie sur la poésie, et le "je" lyrique est identique à la personne du poète. Le poète s'adresse directement au destinataire en son propre nom, qui, cependant, n'est pas précisément défini.
Horace lui-même a appelé les poèmes qui nous intéressent des chansons, tandis que plus tard les grammairiens les considéraient comme des odes. Les chansons d'Horace se caractérisent par une forme élaborée, ils ont une structure strophique et sont très divers (une partie a été introduite par ce poète dans la poésie romaine) mesures de ligne. L'écrivain a volontiers utilisé les modèles de poèmes grecs anciens, np. Safony, Pindare (il a souvent fourni des poèmes avec des devises de leurs œuvres), mais les images prises d'eux, il leur a donné une couleur romaine, personnage. Horace a toujours respecté l'harmonie entre le contenu, et la forme rythmique de la chanson. Il a souvent utilisé la technique poétique consistant à partir des détails de la situation et à atteindre dans l'œuvre une réflexion philosophique générale avec des accents pratiques clairs., une réflexion qui a des références sans ambiguïté à la réalité.
Horace n'était pas seulement un poète éminemment doué, mais aussi un écrivain avec un focus constant sur la théorie littéraire, étudier les anciens modèles. Tout au long de sa vie créative, il s'est efforcé d'atteindre la perfection formelle, perfectionné son riche, langage poétique varié, couvrant différents types de discours: du langage familier au noble, le style de prière de certaines œuvres. C'est Horace qui a donné la pleine forme artistique à de nombreux genres poétiques.
