Kochanowski a écrit des chansons tout au long de sa vie créative et a introduit ce genre dans la littérature polonaise. 49 ces œuvres ont été rassemblées dans deux livres, publié à titre posthume à Cracovie en 1585-86 (quelques chansons, pour des raisons inconnues, le poète lui-même ne l'a pas fait imprimer). Les chansons t'apportent des poèmes d'amour, convivialité, patriotique, religieux, réfléchissant. Ils contiennent une image presque complète de l'homme de la Renaissance polonaise, un homme à la fois extraordinaire: le poète, humanisme, bon citoyen.
Les pièces rassemblées dans le volume Songs se distinguaient par une énorme variété stylistique et thématique. Ils étaient dans un style élevé et écrits dans une langue familière. Ils concernaient les choses de Dieu, les oeuvres du Créateur, problèmes moraux, sentiments patriotiques, problèmes d'alimentation, indépendance, mais aussi l'amour, joie de vie, fête sociale, ils louaient la vie à la campagne d'un propriétaire terrien. Certains d'entre eux étaient ludiques, autre très sérieux – comme Lamentation après la dévastation de la Podolie par les Tatars. Cette diversité des intérêts du poète, les thèmes qu'il entreprend est sans aucun doute un signal du caractère renaissance de la chanson, leur rapport avec l'esprit du temps.
Bien qu'il n'y ait pas de détails dans les chansons, détails de la vie de l'écrivain, cependant, ils sont clairement de nature autobiographique. C'est la deuxième caractéristique importante qui permet de parler du caractère Renaissance de ces poèmes.. Kochanowski, ce que les écrivains du Moyen Age n'ont pas fait, il a constamment souligné son individualité, unicité, différent des autres, il a fait ressortir et montré aux lecteurs son "je" subjectif. Ceci est devenu la catégorie philosophique et morale de base de toute la collection. L'auteur est fier de son travail, Talent, la poésie a un pouvoir créateur, est quelque chose d'extraordinaire – cette conviction ne pouvait être étouffée par des déclarations de modestie.
Le poète dans Songs est quelqu'un de spécial, possédant le pouvoir de créer, qui lui donne le droit d'instruire, discipliner les autres (quelle que soit leur position sociale), qui est parfaitement vu dans la chanson XIV du livre II, également inclus dans le briefing des envoyés grecs, où l'auteur rappelle aux gouvernants leurs obligations envers leurs sujets, pays.
Dans les chansons individuelles de Jan Kochanowski, le poète reste non seulement un individu exceptionnel, qui pourrait même pendre, parler de ça, Qu'est-ce qui va être, mais aussi une personne ordinaire, qui n'est pas étranger à la souffrance, à la recherche d'un chemin dans la vie, dilemmes, enfin l'amour. Un tel héros veut et sait être heureux, divertir – comme à la fête Cantique IX. A noter, que dans toutes les oeuvres composant le volume intitulé Chansons on trouvera des appels à la modération, il y a des limites claires à jouer en eux. Dans le même temps, le protagoniste de ces œuvres garde ses distances avec la politique, il apprécie une réflexion générale ci-dessus, que l'implication dans des questions spécifiques.
Eloge de la joyeuse compagnie, sérénité, dignité stoïque pour surmonter l'adversité (Habituellement, il n'y a pas de dimension tragique dans les chansons, final) revient en plusieurs lignes. La joie de vivre est fermement basée sur la stabilité, c'est une démonstration de sagesse, pas d'imprudence, utilisation normale. Il ne faut jamais perdre espoir, renoncer à être actif dans le monde, attitude créative. La vie doit être intéressante, cela devrait devenir une aspiration à explorer le monde et un chemin vers la beauté (aussi à l'intérieur), amélioration constante de la raison et consolidation des vertus morales. La vie est joie, bonheur, que les ennuis ne peuvent obscurcir – c'est le message général de la chanson.
Le nom "chanson" a été utilisé pour décrire toutes les œuvres littéraires dans l'ancienne langue polonaise, quelle que soit leur espèce, gentil. Le même terme utilisé pour désigner les chansons destinées au chant et à l'une des variétés de genre du lyrisme. C'est le troisième sens, chansons comme morceaux modelés sur Carmino Horace, est utilisé en relation avec la partie intéressante de la production de Jan Kochanowski.
Notre poésie doit tout le modèle du poème à Kochanowski – syllabe polonaise.
poème syllabique – basé sur les principes d'un système de versification régulier appelé syllabisme. Un tel poème se démarque: un nombre constant de syllabes dans chaque ligne, note moyenne en lignes de plus de huit syllabes, accent constant.
Le syllabisme a été le premier système régulier de versification dans la poésie polonaise (Jan Kochanowski le lui a présenté) et y fonctionne jusqu'à aujourd'hui.
Un exemple caractéristique d'un poème syllabique écrit avec douze syllabes est Pieśń XVI par Jan Kochanowski:
Qui a toujours une épée nue suspendue au cou,
Les tables épicées ne lui donneront pas bon goût,
Le chant doux ne l'aidera pas à dormir;
Le sommeil simple prendra le mauvais message.
Kochanowski considérait les petits morceaux comme des chansons, ayant une structure strophique et la plus large variété comprise. Cette dernière caractéristique englobait le sujet (d'ouvrages philosophiques, auto-thématique, civil à moral, amoureux), styles et tons (louable, répréhensible, ridicule, etc...). Naturellement, le poète a également utilisé diverses mesures du poème, Châtiment.
Parmi les chansons de Kochanowski se trouvent des traductions presque fidèles d'Horace, œuvres qui n'imitent pas le texte spécifique du poète romain, mais reflétant l'esprit, l'essence de ses paroles. Kochanowski a repris le contenu philosophique et moral d'Horace (stoïcien-épicurien), qu'il a confronté à ses propres expériences, il a remplacé les réalités anciennes par des images plus générales ou même par des équivalents polonais. Dans le même temps, il a également évoqué la tradition polonaise, à quelques paroles folkloriques, c'est-à-dire des chansons destinées à être chantées avec accompagnement de musique. Il y a aussi d'autres sources qui ont inspiré Kochanowski, np. écrire des chansons d'amour, il utilisait déjà les schémas du lyrisme moderne, surtout la poésie de Francesco Pétrarque.
