Les Velvets ont explosé face aux hippies. Au milieu de l'été d'amour et d'enfants de fleurs, New-Yorkais fatigués dans des vestes en cuir usées, ils ont chanté l'aliénation, luxure, drogues, addictions et sadomasochisme ... Une critique de leur seul album "positif" dans le magazine Rolling Stone sonne comme un sermon de prêtre sur un converti, un mouton errant: "L'album montre le pouvoir d'auto-transformation de l'âme humaine". Les gens dans les cloches ne pouvaient pas les supporter. Personne dans les années 60 n'a essayé autant de nouvelles choses, il n'a pas ouvert la voie à de nouveaux types de musique et n'a pas tellement différé du mainstream sous le signe des cheveux longs et des Beatles. Sans eux, des groupes comme les New York Dolls n'auraient jamais vu le jour, Roxy Musique, Pistolets sexuels, R.E.M., la vive jeunesse, Nirvana ou Stooges. Sans eux, il n'y aurait pas de Patti Smith, David Bowie ou Iggy Pop.
Julian Casablancas of Strokes a écrit: « Quand vous écoutez une station de rock classique, Ne vous demandez-vous pas pourquoi Velvet Underground ne joue pas? Pourquoi faut-il toujours que ce soit Boston et Led Zeppelin. Pourquoi les Rolling Stones, si populaire par rapport à eux. D'ACCORD, Je comprends toujours les Rolling Stones, mais il y a aussi une partie de moi qui considère, que les Velveci devraient être l'équipe numéro un. Velvet Underground était tellement en avance sur son temps. Leur musique était étrange, mais ça a toujours eu du sens pour moi. je ne pouvais pas y croire, que ce n'est pas la musique la plus populaire jamais faite.
Avant la naissance de Velvet Underground
Lou Reed - sans doute le membre le plus célèbre du groupe - est né à New York, à Brooklyn. Jeune garçon, il a appris à jouer de la guitare à la radio, et au lycée, il a joué dans de nombreux groupes, jouer du rock n roll ou du rnb. Il entre d'abord dans un studio d'enregistrement en tant que membre du groupe The Jades (selon d'autres sources: Les Ombres), jouer au doo woop, populaire au tournant des années 1950 et 1960.
L'une des expériences les plus difficiles de l'adolescence a été l'électrochoc, crédité à lui dans l'espoir de le guérir de la « bisexualité ». Comme il l'a décrit dans une interview, w 1996 année: "Ils mettent quelque chose dans ta gorge pour que tu n'avales pas ta langue et ils collent les électrodes à ta tête. C'est le traitement qui a été recommandé dans le comté de Rockland comme prescription pour les « sentiments homosexuels ».. À la suite de cette thérapie, vous perdez la mémoire et vous vous transformez en légume. Vous n'arrivez pas à lire le livre, car au moment où vous arrivez à la page 17, vous devez revenir au début du livre.
O 1960 a commencé à étudier le journalisme, réalisation de films et écriture créative, un w 1961 de l'année, il est devenu l'animateur de l'émission de radio nocturne "Excursions On A Wobbly Rail", dans lequel il jouait de la musique, principalement du jazz et du blues. On pense, que Reed a emprunté plusieurs de ses techniques de guitare à des saxophonistes de jazz, comme Ornette Coleman. L'une des expériences les plus importantes de Reed à cette époque a été d'assister aux cours de l'excellent poète Delmor Schwartz..
Après l'obtention de son diplôme, Reed a commencé à travailler comme auteur-compositeur pour Pickwick Records, où il a écrit son premier hit - la chanson intentionnellement idiote "The Ostrich", qui est une parodie des chansons de danse populaires à l'époque. Le studio a vu le potentiel de la pièce et lui a donné accès au studio d'enregistrement et a envoyé un groupe de musiciens, parmi lesquels se trouvait un musicien gallois… John Cale.
Le groupe est né
Le couple s'est vite aimé. John Cale était un musicien d'avant-garde, qui est venu aux USA avec une bourse, expérimenter la forme avec des figures comme La Monte Young ou Cornelius Cardew, pendant que Reed écrivait des poèmes sur les rues de New York. Cale découverte avec délice, que Reed avait accordé toutes les cordes de sa guitare sur la même note, vouloir parvenir à gémir, son fort. Les deux vivaient ensemble dans le Lower East Side. Sterling Morrison les a bientôt rejoints (Le copain d'université de Reed) et Angus MacLise en tant que batteur. Le quatuor a commencé à jouer ensemble et à se produire sous des noms tels que "The Warlocks", « Les Primitifs » czy « Les pointes tombantes ». Fait intéressant, ils n'ont pas commencé dans les bars, mais dans les galeries d'art et aux soirées poésie, dont des dizaines ont eu lieu dans le bas Manhattan à cette époque. Sous le nom de "The Primitives", ils ont même enregistré une série de singles pour Pickwick Records (y compris l'autruche susmentionnée).
O 1965 année, le groupe a trouvé son nom: Plancher de velour. L'écriture étrange était l'inspiration, avec le même nom, édité par Michael Leigh, ciblant la sous-culture des années 1960 et décrivant des pratiques sexuelles atypiques, et MacLise a eu l'idée de nommer le groupe. Le reste de l'équipe, et Reed accepta volontiers. Le nom correspondait aux mots de Lou Reed à l'époque, "Venus in Furs", un article sur le sadomasochisme, inspiré à son tour du livre de Leopold von Sacher-Masoch du même titre.
En juillet, Reed, Cale et Morrison ont enregistré une démo dans leur loft de Ludlow Street. chemin, qui est brièvement retourné en Grande-Bretagne a essayé de les presser Marianne Faithfull, espérant, qu'elle le transmettrait à Mick Jagger. Rien n'en est sorti, et la démo a été publiée comme curiosité seulement dans 1995 de l'année comme "Peel Slow and See" - un titre faisant référence à la pochette de leur premier album.
Dans le même 1965 année, MacLise a quitté le groupe, car il n'aimait pas l'idée de créer un groupe permanent. de façon intéressante, au cours des années suivantes, il s'est fait connaître en tant que poète et brillant batteur. Puis il est allé en Asie, où dans 1979 Il est mort de faim au Népal. Ses œuvres récupérées ont été publiées en 1999 je 2000 année. Lire l'histoire de ce groupe fait impression, que quiconque l'a frôlé plus tard a fait quelque chose d'extraordinaire (caractère différent, qui passait par les Velcets, Nico, dont j'écrirai plus tard, est devenu un mannequin célèbre et a joué dans "Sweet Life" de Fellini).
Démarrage lent
MacLisea a remplacé Maureen Tucker à la batterie, La sœur et le groupe de l'ami de Morrison ont commencé à s'entraîner régulièrement et à se produire dans toute la ville de New York.. Comme le rappelle Cale, puis ils ont joué de la musique beaucoup plus douce et poétique, que celui pour lequel ils sont devenus plus tard connus.
11 Novembre, le groupe a d'abord joué sous le nom de Velvet Underground, ouverture de la performance de la classe Myddle lors d'une danse au lycée à Summit, New Jersey. C'était aussi leur première performance rémunérée - le manager et journaliste Al Aronowitz les a aidés à obtenir leur premier 75$ (l'acceptation de cette performance a été une raison directe du départ de MacLsea) Après quelques mois à jouer ensemble, ils ont réussi à obtenir un emploi permanent au Café Bizarre, w Greenwich Village, où ils ont rencontré Andy Warhol (que je ne pense pas avoir besoin de présenter). Au jour, dans lequel le groupe a été renvoyé par le gérant du café - pour avoir joué "Black Angels Death Song", juste après qu'il leur ait dit de la jouer, Warhol les a invités à jouer lors de ses projections de films à Cinematique Uptight, et plus tard en tant qu'équipe permanente lors de leurs spectacles Exploding Plastic Inevitable (le spectacle comprenait la projection de films Warholoa). Avec Warhol, ils ont fait une tournée aux États-Unis et au Canada. Pendant ce temps, MacLise a brièvement rejoint l'équipe, quand Lou Reed a eu la jaunisse.
En décembre 1996 de l'année, Warhol et Dalton ont conçu The Edition 3, votre magazine pop art, vendu en packs de lessive à motifs, contenant de nombreuses brochures, incluant le commentaire de Lou Reed sur le rock n roll et un CD de "Loop", affecté à l'équipe, et étant une composition de facto de Cale (c'est probablement le premier exemple de musique industrielle"). Grâce également à leur mentor audacieux, le groupe a signé un contrat avec MGMs Verve Records.
Pour les concerts susmentionnés, Warhol les a un peu forcés en tant que deuxième chanteur, Mannequin et chanteur allemand Nico. Le groupe ne l'a pas accepté dans leurs rangs et c'est ainsi que le nom bizarre a été créé...
Velvet Underground et Nico
Malgré la réticence initiale de Reed, j'ai finalement écrit quelques chansons pour elle (les deux étaient amants pendant un certain temps) et peu de temps après, déjà là 1966 année, l'album portant le nom ci-dessus a été enregistré, qui quand il a frappé les magasins, atteint la 171e place sur la liste des albums les plus vendus aux États-Unis, et il irait probablement plus haut, s'il n'y avait pas eu un incident désagréable, qui a forcé le groupe à retirer le disque des magasins. Eh bien, il y a une photo du groupe au dos de la jaquette, dans lequel par accident - en arrière-plan - était l'acteur de Warhol, Eric Emerson. Ce mec avait un problème de drogue à l'époque (il a été menacé d'arrestation) et ayant un besoin urgent d'argent, il a poursuivi l'équipe pour "utilisation illégale de l'image". L'album à accélération commerciale a dû être retiré de la vente et renvoyé uniquement avec une photo retouchée, ce qui a contribué à un résultat bien pire sur la liste du box-office.
Cet album mérite un paragraphe séparé. Ba! Cela mérite probablement un article séparé, et même un livre. Rolling Stone l'a nommé 13e meilleur album de tous les temps, et Brian Eno, le décrivant, a dit: "Peut-être que peu de gens l'ont acheté, mais tous ceux qui ont acheté plus tard ont créé leur propre groupe. "
Comment décrire cet album?
Guitare Calea palpitante et gémissante, ennuyait, voix un peu bizarre de Nico, et le tout imprégné de l'esthétique pop-rock n roll de Lou Reed. Tellement brillant, La pop n'est plus entrée en collision avec l'année noire jusqu'au début des années 90. Ajoutez à cela des tambours Maureen Tucker complètement inhabituels, probablement assemblés à partir de ce qui a été perdu et une guitare passionnante et vivante de Sterling Morrison, presque, nous avons presque une image complète. Ajoutons une pincée d'influence d'Andy Warhol et une réticence à suivre les sentiers battus, et nous obtiendrons l'un des albums les plus insolites jamais sortis dans les rayons des magasins de musique avec l'inscription "rock n roll". Comme le dit John Cale: « Nous avons essayé de recréer la technique de Phil Spector, en utilisant le moins d'instruments possible. Le "mur du son" des Spectors a fait fureur à cette époque et les Velvets ont emmené cette idée dans des territoires complètement nouveaux. Ahah, et le design de la couverture a bien sûr été réalisé par Andy Warhol - la célèbre banane jaune sur fond blanc (la banane était un autocollant, à côté se trouvaient les mots "peler lentement et voir" - jouer sur les mots peler = peler, se détacher).
Que va-t-on y trouver? Dans la chanson "Heroin", Lou Reed atteint le summum de ses compétences en écriture et en composition. Poétique, et en même temps une histoire exacte et vraie d'un journal sur l'achat et la consommation d'héroïne, une fois que nous l'aurons écouté, il restera avec nous pour toujours - en particulier les cordes hurlantes de la guitare Cale, probablement traité avec un archet de violoncelle. Un critique de Rolling Stone à l'époque a qualifié la chanson de "furieusement nihiliste". Dans la "Vénus en fourrures" précitée, traite du sujet du masochisme, Attendre l'homme, c'est acheter de la drogue à un dealer, et le thème de "The Black Angels of Death Song" n'a probablement pas besoin d'explication ... Pour la première fois, quelqu'un a osé chanter le côté obscur de la vie de cette manière. Pas pour les enfants de fleurs, vraiment…
Trois chansons ont été chantées par Nico - magnifique "I will be your mirror" et psychédélique "All Tomorrows Parties", qui est associé à une fête mourante et était l'enregistrement préféré de Warhol et le lent "Femme fatale" - le tout fait d'une voix vide d'émotions, qui renforçait l'étrange, prononciation dérangeante de l'album. De plus, on peut y retrouver le mignon-somnolent "Dimanche matin" et l'animé "Run, courir, Cours".
La sortie de l'album n'a pas été sans complications - la politique du studio d'enregistrement a abouti à, que du moment de l'enregistrement au moment, plus d'un an s'est écoulé quand il est apparu dans les magasins. Mais quand l'album est enfin sorti dans les bacs, les bases du punk rock ont été posées, sale, new wave ou même régnant depuis quelques temps "emo-rock".
Lumière blanche/chaleur blanche
Peu de temps après la sortie du premier album, le groupe s'est disputé avec Warhol. Il s'agissait d'une performance à Boston, pour lequel Nico et le reste de l'Epiy étaient en retard, à l'exception des Velvets. Warhol et Nico, contre les protestations de Cale, ils ont été libérés. Steve Sesnick est devenu le nouveau manager, cependant, sans la machine de promotion du mainteneur précédent, le groupe a disparu de la scène principale.
L'affaire s'est encore aggravée avec la sortie du prochain album d'avant-garde White Light / White Heat en 1967 année. Ceci est un autre album légendaire. Enregistré en une journée (!), a été promu par le groupe avec une série de concerts… auxquels presque personne n'est venu. Leurs performances sont devenues plus fortes, improvisations plus nettes et contenues de plus en plus étirées (les deux morceaux les plus longs de l'album font respectivement plus de dix et plus de dix-sept minutes). Le bon côté de leurs folles expériences était le parrainage de Vox, qui était ravi, qu'un groupe utilise des effets spéciaux nouvellement introduits.
L'album décrit le mieux la déclaration du guitariste du groupe, Sterling Morrison:
« Le son était incroyable, nous jouions tous si fort et avions tellement de conneries électroniques branchées dans notre studio - tous ces compresseurs et amplificateurs. Gary Kelgren, qui est toujours ultra-savant n'arrêtait pas de nous répéter: Tu ne peux pas faire comme ça, tous les indicateurs sont rouges!, et nous avons toujours répondu: Écoutez, nous ne savons pas comment cela fonctionne et nous ne voulons pas le savoir. Fais juste de ton mieux. L'album est tellement grinçant, il y a tellement de bruit blanc dessus... On voulait créer quelque chose d'électronique et d'énergisant. Nous avions de l'énergie et de l'électronique, mais nous ne savions pas que cela ne pouvait pas être enregistré et nous avons juste fait frire les cassettes. "
Le résultat était brut, trop saturé avec prise de son. Comme l'a dit Cale, "Nos débuts ont eu leurs fragments de sensibilité et de beauté. Le deuxième album était consciemment anti-beau. »
La chanson titre commence par le son du piano de John Cale frappant les touches. Plus tard, l'album se transforme en la deuxième chanson "Gift", une histoire hilarante sur un garçon maladroit attaché à sa petite amie, qui meurt d'une mort macabre, raconté par Calea avec une musique de fond, puis la merveilleuse "Opération Lady Godivas" sur la chirurgie sexuelle, Le morceau préféré de Reed et probablement le meilleur morceau de l'album (obok « Ici, elle vient maintenant », qui fut plus tard bien couvert par le Nirvana). L'album se clôt sur l'interminable "Sister Ray", qui pourtant ne s'ennuie pas du tout.
Le disque est finalement sorti en janvier 1968 un an et pendant deux semaines il a frotté le bas de la liste 200 morceaux les plus vendus (lieu 199).
Cale s'en va
Les différences entre Reeed et Cal ont augmenté. O 1968 à la demande de Sesnick, Reed a présenté un ultimatum aux membres de l'équipe: Soit ils virent Cale, soit il part. Morrison et Tucker se sont rangés à contrecœur du côté de Reed, et Doug Yale a remplacé Cale en tant que nouveau bassiste du groupe. Le groupe sonnait plus léger, côté plus pop. O 1969 de l'année, l'album "Velvet Underground" est sorti, enregistré à Los Angeles, c'était beaucoup plus doux et mélodique (les méchants ont expliqué ce changement de son, le fait que les fuzz-box VOX, responsables du son déformé de WL / WH ont été volés au groupe à l'aéroport peu de temps avant l'enregistrement du nouvel album ...). Même le thème des chansons a changé pour être plus joyeux et positif. Un changement de cap aussi radical a entraîné la perte de nombreux anciens fans et le licenciement des musiciens par le label MGM. (selon une autre théorie MGM, qui ont gaspillé leur argent au fil des ans en publiant des groupes tels que The Animals et Mothers of Invention, sous le nouveau président a décidé de se débarrasser de la roche et du ballast de drogue). Les nouvelles tonalités plus claires ont cependant séduit la concurrence - le label Atlantic - et le déménagement s'est fait à un rythme express..
Chargé
Votre premier album, qu'ils ont essayé d'atteindre un public plus large, Plancher de velour, ils ont enregistré en été 1970 année. C'était une période, où l'intérieur du groupe avait l'air pire que jamais, et la situation extérieure était probablement la meilleure depuis sa création. Ils gagnaient lentement en popularité à New York, ils ont joué des concerts, pour la première fois depuis des années, d'autre part, le groupe s'est brisé en morceaux. Maureen Tucker était peu de temps après avoir accouché et a pris un congé de l'équipe (à la batterie, elle a été remplacée par Doug Yule, ingénieur du son Adrian Barber, musicien de session Tommy Castrano, et même Billy, le frère du lycée de Yule), Lou Reed a continué à menacer de partir et a finalement fait, avant même que l'album ne soit terminé. Le groupe a officiellement fonctionné jusqu'à 1973 année, mais de facto est mort en 1970 année, laissant derrière eux les deux chansons les plus populaires: „Sweet Jane” et „Rock n Roll”, et aussi magnifique, la ballade paresseuse "Oh! Doux Nuthin”). Par curiosité, j'ajouterai, qu'il leur a fallu plus de temps pour enregistrer cet album que pour enregistrer les trois précédents réunis, et le titre a été tiré d'une citation de l'un des propriétaires de l'usine de commande, pour que l'album soit "chargé (chargé) les coups "
Musique
Quand on parle de Velvet Underground, leur renommée souterraine, affiliation avec Warhol etc.. on ne peut oublier à quel point ils étaient des musiciens brillants. John Cale et Lou Reed ont tous deux suivi une formation musicale classique. Pianiste de la division anche, et Cale en tant que violoncelliste. MacLise et son successeur Tucker, ils étaient de brillants batteurs. Tambours Tucker fabriqués par Tucker, composé de tam-tams et d'une grosse caisse à l'envers a fourni au groupe un son unique. Ajoutons-en un de plus, qu'au lieu de baguettes, elle utilisait souvent des malets et n'utilisait jamais d'assiettes, et quand un jour ses tambours ont été volés au club sans un mot, elle les a remplacés par des poubelles en tôle arrachées de l'extérieur. Il n'y a pas de deuxième batteur, qui ressemblerait à ça. Rythme primordial, ce qu'elle a réussi à obtenir rappelle les enregistrements de Bo Diddley et des premiers musiciens de blues. Reed a toujours parlé avec respect d'elle et a déclaré dans une récente interview: « J'ai essayé d'expliquer aux autres batteurs, dans l'espoir qu'ils pourront jouer ça aussi, mais personne ne pouvait le répéter."
Vous pouvez déjà trouver des fragments étonnants sur leur premier album, caractérisé par des compétences extraordinaires et un goût musical. Faites juste attention à la guitare rythmique incroyablement mélodique dans "What Goes On".
Arrière-goût
Après avoir quitté le groupe en août 1970 année, Lou Reed a travaillé pendant un certain temps dans le cabinet comptable de son père en tant que conducteur de train (réécrire les factures sur une machine à écrire...), gagner un peu 40 dollars par semaine. Cependant, il n'a pas abandonné et un an plus tard, il a signé un contrat avec RCA et a enregistré son premier album solo avec des musiciens aussi célèbres que Steve Howe et Rick Wakeman du célèbre groupe de rock progressif.: Oui. L'album ne s'est pas bien vendu, mais a recueilli des critiques remarquables - un journaliste de Rolling Stone l'a qualifié de "presque parfait".
Tu pourrais dire, qu'il était le seul à atterrir sur ses pieds. Au cours des dernières années, Cale a également obtenu un certain succès, et dans un tout autre domaine aussi Niko
En regardant le sort de ce groupe, je ne peux m'empêcher de penser, que pour créer une musique vraiment brillante, vous avez besoin de deux géants créatifs, différents les uns des autres à tous égards. Un tel mélange explosif était responsable de la brillante musique des Beatles (Lennon&McCartney), Pierres qui roulent (Jagger&Richard) et enfin les Smith, The Who… Ont récemment été victimes d'AVC ces dernières années. Ces duos font une alliance fragile, et puis dans un duel d'ego et de visions créatives contradictoires ils dispersent chacun dans sa propre direction. Seuls les Richards drogués et sans ego ont enfreint la règle, tout comme le principe, qu'après avoir pris une certaine quantité de drogue, il faut arrêter de vivre.
