Velvet Underground - la storia della band

I Velvet sono esplosi in faccia agli hippy. In mezzo all'estate dell'amore e dei figli dei fiori, newyorkesi stanchi con giacche di pelle consumate, cantavano sull'alienazione, lussuria, droghe, dipendenze e sadomasochismo ... Una recensione del loro unico album "positivo" sulla rivista Rolling Stone suona come il sermone di un prete su un convertito, una pecora smarrita: "L'album mostra il potere di autotrasformazione dell'anima umana". Le persone nelle campane non li sopportavano. Nessuno negli anni Sessanta ha provato tante cose nuove, non apriva la strada a nuovi tipi di musica e non si discostava tanto dal mainstream all'insegna dei capelli lunghi e dei Beatles. Senza di loro, band come i New York Dolls non sarebbero mai nate, Musica Roxy, Pistole sessuali, REM, Sonic Youth, Nirvana o Stooges. Senza di loro, non ci sarebbe Patti Smith, David Bowie o Iggy Pop.

Ha scritto una volta Julian Casablancas di Strokes: “Quando ascolti una stazione rock classica, Non ti chiedi perché i Velvet Underground non stanno suonando? Perché deve essere sempre Boston e Led Zeppelin. Perché i Rolling Stones, così popolare rispetto a loro. ok, Capisco ancora i Rolling Stones, ma c'è anche una parte di me che è attenta, che il Velveci dovrebbe essere la squadra numero uno. I Velvet Underground erano così in anticipo sui tempi. La loro musica era strana, ma per me ha sempre avuto senso. Non potevo crederci, che non è la musica più popolare mai realizzata.

Prima della nascita dei Velvet Underground

Lou Reed - probabilmente il membro più famoso della band - è nato a New York City, a Brooklyn. Da ragazzo ha imparato a suonare la chitarra dalla radio, e al liceo ha suonato in molte band, suonare rock 'n’ rolla albo r'n'b. È entrato per la prima volta in uno studio di registrazione come membro della band The Jades (secondo altre fonti: Le Sfumature), giocando a doo woop, popolare a cavallo tra gli anni '50 e '60.

Una delle esperienze più difficili negli anni dell'adolescenza è stata l'elettroshock, a lui accreditato nella speranza di curarlo dalla "bisessualità". Come ha descritto in un'intervista, w 1996 anno: “Ti mettono qualcosa in gola per non ingoiare la lingua e ti attaccano gli elettrodi alla testa. Questo è il trattamento raccomandato nella contea di Rockland come prescrizione per i "sentimenti omosessuali".. Come risultato di questa terapia, perdi la memoria e ti trasformi in un vegetale. Non sei in grado di leggere il libro, perché quando arrivi a pagina 17 devi tornare all'inizio del libro".

w 1960 iniziò a studiare giornalismo, regia e scrittura creativa, un w 1961 dell'anno è diventato l'ospite del programma radiofonico notturno "Excursions On A Wobbly Rail", in cui ha suonato musica, principalmente jazz e blues. Si crede, che molte delle tecniche di chitarra di Reed sono state prese in prestito dai sassofonisti jazz, come Ornette Coleman. Una delle esperienze più importanti di Reed in quel periodo fu quella di frequentare le lezioni dell'eccellente poeta Delmor Schwartz.

Dopo la laurea, Reed ha iniziato a lavorare come cantautore per la Pickwick Records, dove ha scritto il suo primo successo, una canzone volutamente sciocca "The Ostrich", che è una parodia delle canzoni da ballo popolari dell'epoca. Lo studio ha visto il potenziale nel pezzo e gli ha dato accesso allo studio di registrazione e ha inviato un gruppo di musicisti, tra i quali c'era un musicista gallese... John Cale.

Nasce la banda

La coppia si è subito piaciuta. John Cale era un musicista d'avanguardia, che è venuto negli Stati Uniti con una borsa di studio, sperimentando la forma insieme a figure come La Monte Young o Cornelius Cardew, mentre Reed scriveva poesie sulle strade di New York. Cale scoperto con gioia, che Reed aveva accordato tutte le corde della sua chitarra sulla stessa nota, voler ottenere il gemito, suono forte. I due vivevano insieme nel Lower East Side. Sterling Morrison si unì presto a loro (Il compagno di college di Reed) e Angus MacLise come batterista. Il quartetto iniziò a suonare insieme e ad esibirsi con nomi come "The Warlocks", "I Primitivi" czy "The Falling Spikes". È interessante notare che hanno iniziato non nei bar, ma nelle gallerie d'arte e nelle serate di poesia, dozzine dei quali si sono svolti nella parte inferiore di Manhattan in quel momento. Come "The Primitives" hanno persino registrato una serie di singoli per la Pickwick Records (compreso il suddetto struzzo).

w 1965 anno, la band ha trovato il suo nome: Velvet Underground. La scrittura strana è stata l'ispirazione, con lo stesso nome, a cura di Michael Leigh, mirato alla sottocultura degli anni '60 e che descrive pratiche sessuali atipiche, e MacLise ha avuto l'idea di chiamare la band in quel modo. Il resto della squadra, incluso Reed ha prontamente accettato. Il nome corrispondeva alle parole di Lou Reed dell'epoca, "Venus in Furs", un pezzo sul sadomasochismo, ispirandosi a sua volta all'omonimo libro di Leopold von Sacher-Masoch.

A luglio, Reed, Cale e Morrison hanno registrato un demo nel loro loft in Ludlow Street. modo, che tornò brevemente in Gran Bretagna cercò di spremerli Marianne Faithfull, sperando, che l'avrebbe passato a Mick Jagger. Non ne è venuto fuori niente, e la demo è stata pubblicata come curiosità solo in 1995 dell'anno come "Peel Slow and See" - un titolo che si riferisce alla copertina del loro primo album.

Nello stesso 1965 anno, MacLise ha lasciato la band, perché non gli piaceva l'idea di creare un gruppo permanente. Interessante, negli anni successivi ottenne riconoscimenti come poeta e brillante batterista. Poi è andato in Asia, dove dentro 1979 Morì di fame in Nepal. Le sue opere recuperate sono state rilasciate in 1999 io 2000 anno. Leggere la storia di questa band fa impressione, che chiunque l'abbia sfiorato in seguito abbia fatto qualcosa di straordinario (carattere diverso, che passava per i Velceti, Nico, di cui scriverò più avanti, è diventato un modello famoso e ha recitato in "Sweet Life" di Fellini).

Inizio lento

MacLise è stato sostituito alla batteria da Maureen Tucker, La sorella e la band dell'amico di Morrison iniziarono ad esercitarsi regolarmente e ad esibirsi in tutta New York City. Come ricorda Cale, poi hanno suonato musica molto più morbida e poetica, rispetto a quello per il quale in seguito divennero noti.

11 novembre, la band ha suonato per la prima volta come Velvet Underground, aprendo l'esibizione di Myddle Class a un ballo di scuola superiore a Summit, New Jersey. È stata anche la loro prima esibizione pagata: il manager e giornalista Al Aronowitz li ha aiutati a ottenere la loro prima 75$ (l'accettazione di questa performance è stata la ragione immediata della partenza di MacLise) Dopo alcuni mesi di gioco insieme, sono riusciti a ottenere un incarico permanente al Cafe Bizarre, w Greenwich Village, dove hanno incontrato Andy Warhol (che non credo di aver bisogno di presentare). In giornata, in cui la band è stata licenziata dal manager del bar - per aver suonato "Black Angel's Death Song", subito dopo aver detto loro di suonarlo, Warhol li ha invitati a suonare durante le sue proiezioni di film al Cinematique Uptight, e successivamente come squadra permanente nei loro spettacoli Exploding Plastic Inevitable (lo spettacolo includeva la proiezione di film di Warholoa). Insieme a Warhol, hanno girato gli Stati Uniti e il Canada. Durante questo periodo, MacLise si è unito brevemente alla squadra, quando Lou Reed ha abbattuto l'ittero.

In dicembre 1996 dell'anno, Warhol e Dalton hanno progettato The Edition 3, la tua rivista di pop art, venduto in confezioni di detersivo fantasia, contenente numerosi volantini, compreso il commento di Lou Reed sul rock 'n’ un rullino e un cd con il pezzo "Loop", assegnato alla squadra, una composizione de facto di Cale (questo è probabilmente il primo esempio di musica industriale"). Anche grazie al loro audace tutore, la band ha firmato un contratto con la Verve Records della MGM.

Per le suddette esibizioni, Warhol li ha un po' forzati come secondo cantante, Modello e cantante tedesco Nico. La band non l'ha accettato nelle proprie fila ed è così che è stato creato il nome bizzarro...

Velvet Underground e Nico

Nonostante la riluttanza iniziale, Reed ha finalmente scritto alcune canzoni per lei (i due furono amanti per un certo periodo) e poco dopo, già dentro 1966 anno, l'album con il nome sopra è stato registrato, che quando ha colpito i negozi, ha raggiunto il 171° posto nella lista degli album più venduti negli Stati Uniti, e probabilmente andrebbe più in alto, se non fosse stato per uno spiacevole incidente, che ha costretto la band a ritirare il disco dai negozi. Bene, c'è una foto della fascia sul retro della sovraccoperta, in cui per caso - sullo sfondo - c'era l'attore di Warhol, Eric Emerson. Questo ragazzo aveva un problema di droga in quel momento (è stato minacciato di arresto) e avendo urgente bisogno di contanti, ha citato in giudizio la squadra per "uso illecito dell'immagine". L'album commercialmente accelerato ha dovuto essere ritirato dalla vendita e restituito solo con una foto ritoccata, che ha contribuito a un risultato molto peggiore nella lista del botteghino.

Questo album merita un paragrafo a parte. Ba! Probabilmente merita un articolo a parte, e anche un libro. Rolling Stone lo ha nominato il 13° miglior album di tutti i tempi, e Brian Eno, descrivendolo, disse: “Forse non molte persone l'hanno comprato, ma tutti quelli che hanno comprato in seguito hanno fondato la propria band".

Come descrivere questo album?

 

La chitarra palpitante e gemente di Cale, annoiato, voce un po' strana di Nico, e tutto intriso dell'estetica pop-rock and roll di Lou Reed. Così brillante, Il pop non si scontrò più con l'anno buio fino all'inizio degli anni Novanta. Aggiungiamo a questa batteria Maureen Tucker completamente insolita assemblata probabilmente da quella che era stata perduta e una chitarra incantevole e vivace di Sterling Morrison e già, quasi, abbiamo quasi il quadro completo. Aggiungiamo un pizzico dell'influenza e della riluttanza di Andy Warhol a seguire i sentieri battuti, e otterremo uno degli album più incredibili che siano mai arrivati ​​sugli scaffali dei negozi di musica con la scritta "rock'n'roll". Come dice John Cale: “Abbiamo cercato di ricreare la tecnica di Phil Spector, utilizzando il minor numero possibile di strumenti." Il "muro del suono" degli Spectors fece furore in quel momento e i Velvet portarono questa idea in territori completamente nuovi. Ah, e il design della copertina è stato ovviamente realizzato da Andy Warhol, la famosa banana gialla su sfondo bianco (la banana era un adesivo, accanto c'erano le parole "sbucciare lentamente e vedere" - gioca con le parole buccia = buccia, sbucciare).

Cosa troveremo su di esso? Nella canzone "Heroin", Lou Reed raggiunge l'apice delle sue capacità di scrittura e composizione. Poetico, e allo stesso tempo una storia giornalisticamente accurata e reale sull'acquisto e l'uso di eroina, una volta che lo ascolteremo, rimarrà con noi per sempre, specialmente le ululanti corde della chitarra di Cale, trattato forse con un arco da violoncello. Un allora recensore di Rolling Stone definì la canzone "furiosamente nichilista".. Nella già citata "Venere in pelliccia", affronta il tema del masochismo, Aspettare l'uomo significa comprare droga da uno spacciatore, e l'argomento di "The Black Angel's of Death Song" non richiede alcuna spiegazione ... Per la prima volta qualcuno ha osato cantare i lati oscuri della vita in questo modo. Non per i figli dei fiori, veramente…

Nico ci ha cantato tre canzoni: la bellissima "I'll be your mirror" e la psichedelica "All Tomorrow's Parties", che è associato a una festa morente ed era la registrazione preferita di Warhol e la lenta "Femme fatal" - il tutto realizzato con una voce priva di emozioni che rafforzava il bizzarro, pronuncia inquietante dell'album. Inoltre, possiamo trovare su di esso il simpatico e assonnato "Sunday morning" e il vivace "Run, correre, correre".

L'uscita dell'album non è stata priva di complicazioni: la politica dello studio di registrazione ha portato a questo, che dal momento della registrazione al momento, passò più di un anno quando apparve nei negozi. Ma quando l'album è finalmente arrivato nei negozi, sono state gettate le basi per il punk rock, grunge, new wave o addirittura regnante da tempo "emo-rock".

Luce bianca/calore bianco

 

Subito dopo l'uscita del primo album, la band ha litigato con Warhol. Si trattava di un'esibizione a Boston, per cui Nico e il resto degli Epi erano in ritardo, ad eccezione dei Velvet. Warhol e Nico, nonostante le proteste di Cale, sono stati rilasciati. Steve Sesnick è diventato il nuovo manager, tuttavia, senza la macchina promozionale del precedente manutentore, la band è scomparsa dal palco principale.

La cosa è stata aggravata dall'uscita del prossimo album d'avanguardia White Light / White Heat in 1967 anno. Questo è un altro album leggendario. Registrato in un giorno (!), è stato promosso dalla band con una serie di concerti... a cui non veniva quasi nessuno. Le loro esibizioni sono diventate più rumorose, improvvisazioni sempre più nitide e contenute (le due tracce più lunghe dell'album sono rispettivamente di oltre dieci e diciassette minuti). Il lato positivo dei loro folli esperimenti è stata la sponsorizzazione di Vox, che era felice, che una squadra sta usando effetti speciali appena introdotti.

L'album descrive al meglio la dichiarazione del chitarrista del gruppo, Sterling Morrison:

“Il suono era incredibile, suonavamo tutti così forte e avevamo così tante stronzate elettroniche collegate nel nostro studio - tutti questi compressori e amplificatori. Gary Kellgren, chi è sempre ultra informato continuava a dircelo più e più volte: Non puoi farlo così, tutti gli indicatori sono rossi!, e invariabilmente abbiamo risposto: Ascolta, non sappiamo come funziona e non vogliamo saperlo. Fai del tuo meglio. L'album è così stridente, c'è così tanto rumore bianco su di esso ... Volevamo creare qualcosa di elettronico ed energizzante. Avevamo energia ed elettronica, ma non avevamo idea che non potesse essere registrato e abbiamo semplicemente fritto i nastri".

Il risultato è stato crudo, eccessivamente saturo di registrazione del suono. Come ha detto Cale, "Il nostro debutto ha avuto i suoi frammenti di sensibilità e bellezza. Il secondo album era consapevolmente anti-bello".

La title track si apre con un pianoforte di John Cale che sbatte sui tasti. Più tardi, l'album si trasforma nella seconda canzone "Gift", una storia esilarante su un ragazzo goffo attaccato alla sua ragazza, che muore di una morte macabra, narrato da Cale con accompagnamento musicale e poi la splendida "Operazione di Lady Godiva" sulla chirurgia sessuale, Il brano preferito di Reed e probabilmente il miglior brano dell'album (obok "Eccola che arriva ora", una buona cover della quale è stata poi registrata dai Nirvana). L'album si chiude con l'interminabile "Sister Ray", che, però, non si annoia affatto.

Il disco è stato finalmente rilasciato a gennaio 1968 un anno e per due settimane ha sfregato in fondo alla lista 200 brani più venduti (luogo 199).

Cale se ne va

Le differenze tra Reeed e Cal sono cresciute. w 1968 su sollecitazione di Sesnick, Reed ha presentato ai membri del team un ultimatum: O cacciano via Cale o lui se ne va. Morrison e Tucker si schierarono con riluttanza dalla parte di Reed, e Doug Yale ha sostituito Cale’ come nuovo bassista della band. Il suono della band scorreva in uno più leggero, lato più pop. w 1969 dell'anno, è stato pubblicato l'album "Velvet Underground"., registrato a Los Angeles, era molto più morbido e melodico (i maliziosi spiegavano questo cambiamento di suono, il fatto che VOX fuzz box, responsabili del suono distorto dei WL/WH sono stati rubati alla band in aeroporto poco prima di registrare il nuovo album...). Anche l'argomento delle canzoni è cambiato per essere più gioioso e positivo. Un cambio di rotta così drastico ha comportato la perdita di molti ex fan e il licenziamento dei musicisti da parte dell'etichetta MGM (secondo un'altra teoria MGM, che avevano sprecato i loro soldi nel corso degli anni pubblicando band come The Animals e Mothers of Invention, sotto il nuovo presidente ha deciso di sbarazzarsi della zavorra rock e droga). I nuovi toni più chiari, tuttavia, hanno fatto appello alla concorrenza - l'etichetta Atlantic - e il trasloco è avvenuto a ritmi serrati.

Caricato

Il tuo primo album, che hanno cercato di raggiungere un pubblico più ampio, Velvet Underground, hanno registrato in estate 1970 anno. Era un periodo, dove l'interno della band sembrava peggio che mai, e la situazione esterna è stata probabilmente la migliore sin dal suo inizio. Stavano lentamente guadagnando popolarità a New York, facevano concerti, per la prima volta da anni, d'altra parte, la band è andata in pezzi. Maureen Tucker era poco dopo il parto e ha preso un congedo dalla squadra (alla batteria è stata sostituita da Doug Yule, tecnico del suono Adrian Barber, musicista di sessione Tommy Castrano, e persino il fratello di Yule, Billy, che era ancora al liceo), Lou Reed continuava a minacciare di andarsene e alla fine lo fece, prima ancora che l'album fosse finito. La band ha ufficialmente funzionato fino a quando 1973 anno, ma di fatto è morto 1970 anno, lasciando dietro di sé le due canzoni più popolari: “Sweet Jane” e “Rock 'n’ Rotolo", e anche meraviglioso, la pigra ballata "Oh! Dolce Nocciola"). A titolo di curiosità, aggiungo, che hanno impiegato più tempo per registrare questo album che per registrare i tre precedenti messi insieme, e il titolo è stato tratto da una citazione di uno dei proprietari della fabbrica ordinante, affinché l'album venga "caricato (caricato) colpi "

Musica

Quando si parla di Velvet Underground, la loro fama clandestina, affiliazione con Warhol ecc.. non si può dimenticare quanto fossero brillanti musicisti. John Cale e Lou Reed avevano entrambi un'istruzione di musica classica. Divisione ance del pianista, e Cale come violoncellista. MacLise e il suo successore Tucker, erano batteristi brillanti. Tamburi Tucker realizzati da Tucker, composto da tam-tam e una grancassa capovolta ha fornito alla band un suono unico. Aggiungiamo altro, che ha usato mazze al posto delle bacchette e non ha mai usato piatti, e quando un giorno i suoi tamburi le furono rubati dal club, lei senza dire una parola li sostituì con bidoni della spazzatura di latta strappati dall'esterno. Non c'è un secondo batterista, che suonerebbe così. Ritmo primordiale, ciò che è riuscita a ottenere riporta alla mente le registrazioni di Bo Diddley e dei primi musicisti blues. Reed ha sempre parlato di lei con rispetto e ha detto in una recente intervista: “Ho cercato di spiegare ad altri batteristi, nella speranza che possano giocare anche loro, ma nessuno potrebbe ripeterlo".

Puoi trovare frammenti incredibili già nel loro primo album, caratterizzato da straordinarie capacità e gusto musicale. Basta prestare attenzione alla chitarra ritmica incredibilmente melodica in "What Goes On".

Retrogusto

Dopo aver lasciato la band ad agosto 1970 anno, Lou Reed ha lavorato per un certo periodo presso la società di contabilità di suo padre come macchinista (riscrivere fatture su una macchina da scrivere...), guadagnando un po' 40 dollari a settimana. Tuttavia, non si arrese e un anno dopo firmò un contratto con la RCA e registrò il suo primo album da solista con musicisti famosi come Steve Howe e Rick Wakeman del famoso gruppo rock progressivo.: sì. L'album non ha venduto bene, ma ha raccolto recensioni notevoli: un giornalista di Rolling Stone lo ha definito "quasi perfetto".

Potresti dire, che era l'unico ad atterrare in piedi. Negli anni successivi, anche Cale ottenne un certo successo, e in un campo completamente diverso anche Niko

Guardando al destino di questa squadra, non posso fare a meno di pensare, che per creare musica davvero brillante occorrono due giganti creativi, diversi tra loro sotto ogni aspetto. Una tale miscela esplosiva è stata responsabile della brillante musica dei Beatles (Lennon&McCartney), Pietre rotolanti (Jagger&Richards) e infine The Smiths, Gli Who... sono stati recentemente colpiti negli ultimi anni. Questi duetti fanno un'alleanza traballante, e poi in un duello di ego e visioni creative contrastanti disperdono ognuno nella propria direzione. Solo i Richard drogati e privi di ego hanno infranto la regola, proprio come il principio, che dopo aver assunto una certa quantità di farmaci si dovrebbe smettere di vivere.

E ora è il momento di assecondare i Velvet.