Velvet Underground - de geschiedenis van de band

Velvet Underground - de geschiedenis van de band

De Velvets explodeerden in het gezicht van de hippies. Midden in de zomer van liefde en bloemenkinderen, vermoeide New Yorkers in versleten leren jassen, ze zongen over vervreemding, lust, drugs, verslavingen en sadomasochisme ... Een recensie van hun enige "positieve" album in het tijdschrift Rolling Stone klinkt als een priesterpreek over een bekeerling, een verdwaald schaap: "Het album toont de kracht van zelftransformatie van de menselijke ziel". De mensen in de klokken konden ze niet uitstaan. Niemand in de jaren zestig heeft zoveel nieuwe dingen geprobeerd, het baande niet de weg voor nieuwe soorten muziek en verschilde niet zo veel van de mainstream onder het teken van lang haar en de Beatles. Zonder hen zouden bands als de New York Dolls nooit zijn ontstaan, Roxy Music, Sex Pistols, R.E.M., sonische jeugd, Nirvana of Stooges. Zonder hen zou er geen Patti Smith zijn, David Bowie of Iggy Pop.

Julian Casablancas van Strokes schreef ooit: “Als je naar een klassiek rockstation luistert, Vraag je niet af waarom Velvet Underground niet speelt? Waarom moeten het altijd Boston en Led Zeppelin zijn?. Waarom de Rolling Stones zijn, zo populair in vergelijking met hen. OK, Ik begrijp de Rolling Stones nog steeds, maar er is ook een deel van mij dat overweegt, dat de Velveci de nummer één band zou moeten zijn. Velvet Underground was zijn tijd ver vooruit. Hun muziek was vreemd, maar het was altijd logisch voor mij. Ik kon het niet geloven, dat het niet de meest populaire muziek is die ooit is gemaakt.

Voordat Velvet Underground werd geboren

Lou Reed - misschien wel het beroemdste lid van de band - werd geboren in New York City, in Brooklyn. Als jonge jongen leerde hij gitaar spelen van de radio, en op de middelbare school speelde hij in veel bands, grających rock ‘n’ rolla albo r'n'b. Hij ging voor het eerst een opnamestudio binnen als lid van de band The Jades (volgens andere bronnen: De tinten), doo woop spelen, populair aan het begin van de jaren vijftig en zestig.

Een van de moeilijkste ervaringen in de tienerjaren was elektroshock, aan hem toegeschreven in de hoop hem te genezen van "biseksualiteit". Zoals hij het in een interview beschreef, Inch 1996 Jaar: 'Ze stoppen iets in je keel zodat je je tong niet inslikt, en ze plakken de elektroden op je hoofd. Dit is de behandeling die in Rockland County wordt aanbevolen als recept voor 'homoseksuele gevoelens'.. Als gevolg van deze therapie verlies je je geheugen en verander je in een groente. U kunt het boek niet lezen, want tegen de tijd dat je op pagina 17 komt, moet je terug naar het begin van het boek. "

Inch 1960 begon journalistiek te studeren, filmregie en creatief schrijven, een w 1961 van het jaar werd hij de gastheer van het nachtradioprogramma "Excursions On A Wobbly Rail", waarin hij muziek speelde, voornamelijk jazz en blues. Men gelooft, dat veel van Reed's gitaartechnieken werden geleend van jazzsaxofonisten, zoals Ornette Coleman. Een van de belangrijkste ervaringen van Reed in die tijd was het bijwonen van de lessen van de uitstekende dichter Delmor Schwartz.

Na zijn afstuderen begon Reed te werken als songwriter voor Pickwick Records, waar hij zijn eerste hit schreef - opzettelijk gek nummer 'The Ostrich', wat een parodie is op de populaire dansliedjes in die tijd. De studio zag de potentie in het stuk en gaf hem toegang tot de opnamestudio en stuurde een groep muzikanten, onder wie een Welshe muzikant… John Cale.

De band is geboren

Het stel mocht elkaar al snel. John Cale was een avant-garde muzikant, die met een studiebeurs naar de VS kwamen, experimenteren met vorm samen met figuren als La Monte Young of Cornelius Cardew, terwijl Reed gedichten schreef over de straten van New York. Ontdekte Cale met verrukking, dat Reed alle snaren op zijn gitaar op dezelfde toon had gestemd, kreunen willen bereiken, sterk geluid. De twee woonden samen in de Lower East Side. Sterling Morrison voegde zich al snel bij hen (Reed's studievriend) en Angus MacLise als drummer. Czwórka zaczęła wspólnie grać i występować pod takimi nazwami jak „The Warlocks”, „The Primitives” czy „The Falling Spikes”. Interessant genoeg begonnen ze niet in bars, maar in kunstgalerijen en op poëzieavonden, waarvan er in die tijd tientallen werden vastgehouden in Lower Manhattan. Als "The Primitives" namen ze zelfs een reeks singles op voor Pickwick Records (inclusief de eerder genoemde struisvogel).

Inch 1965 jaar vond de band zijn naam: Fluwele basis. Raar schrijven was de inspiratie, met dezelfde naam, bewerkt door Michael Leigh, gericht op de subcultuur van de jaren zestig en met een beschrijving van atypische seksuele praktijken, en MacLise kwamen op het idee om de band een naam te geven. De rest van het team, en Reed stemde er meteen mee in. De naam kwam overeen met de woorden van Lou Reed destijds, "Venus in Furs", een stuk over sadomasochisme, op zijn beurt geïnspireerd door het gelijknamige boek van Leopold von Sacher-Masoch.

In juli, Reed, Cale en Morrison namen een demo op in hun loft in Ludlow Street. manier, die kortstondig terugkeerde naar Groot-Brittannië probeerde Marianne Faithfull erin te persen, hopen, dat ze het zou doorgeven aan Mick Jagger. Er kwam niets van, en de demo werd alleen in 1995 van het jaar als "Peel Slow and See" - een titel die verwijst naar de hoes van hun eerste album.

In hetzelfde 1965 jaar verliet MacLise de band, omdat hij het idee van een permanente groep niet leuk vond. Interessant, in de daaropvolgende jaren kreeg hij erkenning als dichter en briljant drummer. Daarna ging hij naar Azië, waar in 1979 Hij stierf van honger in Nepal. Zijn herstelde werken werden uitgebracht in 1999 ik 2000 Jaar. Het lezen van de geschiedenis van deze band maakt indruk, dat iedereen die tegen hem aankwam later iets buitengewoons deed (ander karakter, die door de klittenband gingen, Nico, waarover ik later zal schrijven, werd een beroemd model en speelde in Fellini's "Sweet Life").

Langzame start

MacLise werd op drums vervangen door Maureen Tucker, De zus en de band van Morrisons vriend begonnen regelmatig te oefenen en in heel New York City op te treden. Zoals Cale zich herinnert, daarna speelden ze veel zachtere en poëtische muziek, dan degene waarvoor ze later bekend werden.

11 November, de band speelde eerst als Velvet Underground, opening Myddle Class's optreden op een middelbare school dans in Summit, New Jersey. Het was ook hun eerste betaalde optreden - manager en journalist Al Aronowitz hielpen hen om hun eerste te krijgen 75$ (de acceptatie van deze prestatie was de directe aanleiding voor het vertrek van MacLise) Na een paar maanden samen spelen, slaagden ze erin om een ​​vaste baan te krijgen bij Cafe Bizarre, w Greenwich Village, waar ze Andy Warhol ontmoetten (waarvan ik denk dat ik die niet hoef te introduceren). Op, waarin de band werd ontslagen door de cafémanager - voor het spelen van "Black Angel's Death Song", direct nadat hij ze had gezegd het te spelen, Warhol nodigde hen uit om te spelen tijdens zijn filmvertoningen in Cinematique Uptight, en later als een vast team op hun Exploding Plastic Inevitable-shows (de show omvatte de vertoning van Warholoa-films). Samen met Warhol toerde ze door de VS en Canada. Gedurende deze tijd voegde MacLise zich kort weer bij het team, toen Lou Reed geelzucht kreeg.

In december 1996 van het jaar ontwierpen Warhol en Dalton The Edition 3, uw pop-artmagazine, verkocht in waspoederverpakkingen met patroon, met talrijke folders, w tym komentarz Lou Reeda na temat rock ‘n’ een rol en een cd met het stuk "Loop", toegewezen aan het team, een feitelijke compositie van Cale (dit is waarschijnlijk het eerste voorbeeld van industriële muziek "). Mede dankzij hun gewaagde voogd tekende de band een contract bij MGM's Verve Records.

Voor bovengenoemde optredens dwong Warhol hen een beetje als tweede zanger, Duits model en zangeres Nico. De band accepteerde het niet in hun gelederen en zo ontstond de bizarre naam ...

Velvet Underground en Nico

Ondanks aanvankelijke tegenzin schreef Reed eindelijk een paar liedjes voor haar (de twee waren een tijdlang minnaars) en kort daarna, al in 1966 Jaar, het album met de bovenstaande naam is opgenomen, die toen het de winkels raakte, bereikte de 171e plaats op de lijst van best verkochte albums in de VS., en hij zou waarschijnlijk hoger gaan, ware het niet voor een onaangenaam incident geweest, waardoor de band de schijf uit de winkels moest halen. Nou, er is een foto van de band op de achterkant van de stofomslag, die per ongeluk - op de achtergrond - de acteur van Warhol was, Eric Emerson. Deze man had destijds een drugsprobleem (hij werd met arrestatie bedreigd) en omdat hij dringend geld nodig had, klaagde hij het team aan wegens 'onwettig gebruik van de afbeelding'. Het commercieel versnellende album moest uit de verkoop worden gehaald en alleen teruggestuurd met een geretoucheerde foto, wat heeft bijgedragen aan een veel slechter resultaat op de box office-lijst.

Dit album verdient een aparte paragraaf. Ba! Het verdient waarschijnlijk een apart artikel, en zelfs een boek. Rolling Stone noemde het het 13e beste album aller tijden, en Brian Eno beschreef het: 'Misschien hebben niet veel mensen het gekocht, maar iedereen die later kocht, begon zijn eigen band. "

Hoe dit album te omschrijven?

 

Cale's bonzende en kreunende gitaar, verveeld, een beetje rare zang van Nico, en allemaal doordrenkt van Lou Reed's pop-rock and roll-esthetiek. Zo briljant, Pas begin jaren negentig kwam Pop opnieuw in botsing met het donkere jaar. Laten we aan deze volledig ongebruikelijke Maureen Tucker-drums toevoegen die waarschijnlijk zijn samengesteld uit wat verloren en verrukkelijk levendige gitaar was van Sterling Morrison en al, bijna, we hebben bijna het volledige plaatje. Laten we een snufje Andy Warhols invloed en onwil om de gebaande paden te volgen toevoegen, en we krijgen een van de meest verbazingwekkende albums die ooit in de schappen van muziekwinkels zijn verschenen met de inscriptie 'rock'n'roll'. Zoals John Cale zegt: 'We hebben geprobeerd de techniek van Phil Spector na te bootsen, met zo min mogelijk instrumenten. " De "wall of sound" van de Spectors maakte destijds furore en de Velvets brachten dit idee naar geheel nieuwe gebieden. Aha, en het omslagontwerp werd natuurlijk gedaan door Andy Warhol - de beroemde gele banaan op een witte achtergrond (de banaan was een sticker, ernaast stonden de woorden "langzaam schillen en zien" - woordspelletje schil = schil, afpellen).

Wat zullen we erop vinden? In "Heroin" bereikt Lou Reed het hoogtepunt van zijn schrijf- en compositievaardigheden. Poëtisch, en tegelijkertijd een dagboek accuraat en echt verhaal over het kopen en gebruiken van heroïne, als we er eenmaal naar luisteren, zal het voor altijd bij ons blijven - vooral de huilende Cale-gitaarsnaren, waarschijnlijk behandeld met een cello strijkstok. Een toenmalige recensent van Rolling Stone noemde het nummer 'furieus nihilistisch'.. In het eerder genoemde "Venus in bont", behandelt het onderwerp masochisme, Wachten op de man gaat over het kopen van drugs bij een dealer, en het onderwerp van "The Black Angel's of Death Song" behoeft geen uitleg ... Voor het eerst durfde iemand op deze manier over de duistere kanten van het leven te zingen. Niet voor bloemenkinderen, werkelijk…

Nico zong er drie nummers op - het mooie 'I'll be your mirror' en het psychedelische 'All Tomorrow's Parties', die wordt geassocieerd met een uitstervend feestje en Warhols favoriete opname was en het langzame 'Femme fatal' - allemaal gemaakt met een stem die ontdaan was van emoties, wat het bizarre, verontrustende uitspraak van het album. Bovendien vinden we erop de schattig-slaperige "zondagochtend" en levendige "Run, rennen, rennen".

De release van het album verliep niet zonder complicaties - het beleid van de opnamestudio resulteerde erin, dat vanaf het moment van opname tot het moment, er ging meer dan een jaar voorbij toen het in de winkels verscheen. Maar toen het album eindelijk in de winkels lag, werd de basis voor punkrock gelegd, grunge, nieuwe golf of zelfs enige tijd regerend "emo-rock".

Wit licht / witte hitte

 

Kort na de release van het eerste album, de band had ruzie met Warhol. Het ging over een optreden in Boston, die Nico en de rest van de exepa hadden gemist, behalve de Velvets. Warhol i Nico, tegen de protesten van Cale in werden ze vrijgelaten. Steve Sesnick is de nieuwe manager geworden, zonder de promotiemachine van de vorige onderhouder verdween de band echter van het hoofdpodium.

De zaak werd nog erger gemaakt door de release van het volgende avant-gardealbum White Light / White Heat in 1967 Jaar. Dit is weer een legendarisch album. Opgenomen in één dag (!), werd gepromoot door de band met een reeks concerten… waar bijna niemand naar toe kwam. Hun optredens werden luider, scherper en bevatte steeds meer uitgerekte improvisaties (de twee langste nummers van het album zijn respectievelijk ruim tien en meer dan zeventien minuten). De goede kant van hun gekke experimenten was de sponsoring van Vox, die was opgetogen, dat een band nieuw geïntroduceerde speciale effecten gebruikt.

Het album beschrijft het beste de uitspraak van de gitarist van de groep, Sterling Morrison:

“Het geluid was geweldig, we speelden allemaal zo hard en hadden zoveel elektronische rotzooi in onze studio - al die compressoren en versterkers. Gary Kellgren, die altijd uiterst deskundig is, vertelde het ons keer op keer: Zo kun je het niet doen, alle indicatoren zijn rood!, en we reageerden steevast: Luister eens, we weten niet hoe het werkt en we willen het ook niet weten. Doe gewoon je best. Album jest taki skrzeczący, er zit zoveel witte ruis op ... We wilden iets elektronischs en stimulerend maken. We hadden energie en elektronica, maar we hadden geen idee dat het niet kon worden opgenomen en we hebben gewoon de banden gebakken. "

Het resultaat was rauw, overdreven verzadigd met geluidsopname. Zoals Cale zei: "Ons debuut had zijn fragmenten van gevoeligheid en schoonheid. Het tweede album was bewust anti-mooi. "

Het titelnummer begint met een John Cale pianotoetsen-bonzend geluid. Later verandert het album in het tweede nummer "Gift", een hilarisch verhaal over een onhandige jongen die gehecht is aan zijn vriendin, die een macabere dood sterft, verteld door Cale met muzikale begeleiding en vervolgens de prachtige "Lady Godiva's Operation" over sexchirurgie, Reed's favoriete nummer en waarschijnlijk het beste nummer op het album (obok „Here She Comes Now”, die later goed werd gedekt door Nirvana). Album zamyka ciągnący się w nieskończoność „Sister Ray”, die zich echter helemaal niet vervelen.

De schijf werd uiteindelijk in januari uitgebracht 1968 een jaar en gedurende twee weken wreef hij onderaan de lijst 200 best verkochte nummers (plaats 199).

Cale gaat weg

De verschillen tussen Reeed en Cal werden groter. Inch 1968 op aandringen van Sesnick, Reed stelde de teamleden een ultimatum voor: Of ze schoppen Cale eruit, of hij loopt weg. Morrison en Tucker kozen met tegenzin de kant van Reed, en Doug Yale vervangen Cale’ als de nieuwe bassist van de band. Het geluid van de band vloeide over in een lichter geluid, meer pop-kant. Inch 1969 van het jaar werd het album "Velvet Underground" uitgebracht, opgenomen in Los Angeles, was het veel zachter en melodieuzer (de kwaadwillenden verklaarden deze verandering van geluid, het feit dat VOX fuzz boxen, verantwoordelijk voor het vervormde geluid van WL / WH werden gestolen van de band op de luchthaven kort voor het opnemen van het nieuwe album ...). Zelfs het thema van de liedjes is veranderd en is vreugdevoller en positiever geworden. Zo'n drastische koerswijziging resulteerde in het verlies van veel voormalige fans en de beëindiging van de muzikanten door het MGM-label (volgens een andere MGM-theorie, die in de loop der jaren hun geld hebben verspild met het uitbrengen van bands als The Animals en Mothers of Invention, onder de nieuwe president besloten om zich te ontdoen van de rots en drugsballast). De nieuwe, lichtere tinten spraken echter de concurrentie - Atlantic label - aan en de verhuizing vond plaats in een snel tempo.

Geladen

Je eerste album, waarmee ze een breder publiek probeerden te bereiken, Fluwele basis, ze namen op in de zomer 1970 Jaar. Het was een periode, waar de binnenkant van de band er slechter uitzag dan ooit, en de externe situatie was waarschijnlijk de beste sinds het begin. Ze werden langzaamaan populair in New York, ze speelden concerten, voor het eerst sinds jaren, aan de andere kant brak de band in stukken. Maureen Tucker was kort na de bevalling en nam verlof van het team (op drums werd ze vervangen door Doug Yule, geluidstechnicus Adrian Barber, sessiemuzikant Tommy Castrano, en zelfs Yule's broer, Billy, die nog op de middelbare school zat), Lou Reed bleef dreigen te vertrekken en deed het uiteindelijk, voordat het album zelfs maar af was. De band liep officieel tot 1973 Jaar, maar de facto stierf in 1970 Jaar, met achterlating van de twee meest populaire liedjes: „Sweet Jane” i „Rock ‘n’ Rollen", en ook geweldig, de luie ballad "Oh! Sweet Nuthin "). Als nieuwsgierigheid zal ik toevoegen, dat het langer duurde om dit album op te nemen dan om de vorige drie samen op te nemen, en de titel is ontleend aan een offerte van een van de eigenaren van de bestelfabriek, voor het album dat moet worden "geladen (geladen) hits "

Muziek

Als we het hebben over Velvet Underground, hun ondergrondse faam, aansluiting bij Warhol etc.. je kunt niet vergeten hoe briljant muzikanten ze waren. John Cale en Lou Reed hadden beiden een klassieke muziekopleiding. Pianist van de rietafdeling, a Cale als cellist. MacLise en zijn opvolger Tucker, het waren briljante drummers. Tucker Drums gemaakt door Tucker, bestaande uit tam-tams en een omgekeerde basdrum gaf de band een uniek geluid. Laten we er nog een toevoegen, dat ze in plaats van eetstokjes vaak malets gebruikte en nooit echt borden gebruikte, en toen op een dag haar trommels zonder een woord uit de club werden gestolen, verving ze ze door tinnen vuilnisbakken die van buitenaf waren gescheurd. Er is geen tweede drummer, wat zo zou klinken. Primair ritme, wat ze wist te bemachtigen doet denken aan opnames van Bo Diddley en vroege bluesmuzikanten. Reed sprak altijd respectvol over haar en zei dat in een recent interview: “Ik heb geprobeerd het uit te leggen aan andere drummers, in de hoop dat ze dat ook kunnen spelen, maar niemand kon het herhalen. "

Op hun eerste album staan ​​al geweldige fragmenten, gekenmerkt door buitengewone vaardigheden en muzikale smaak. Let maar eens op de ongelooflijk melodieuze ritmegitaar in "What Goes On".

Nasmaak

Na het verlaten van de band in augustus 1970 Jaar, Lou Reed werkte enige tijd bij het accountantskantoor van zijn vader als machinist (facturen herschrijven op een typemachine ...), wat verdienen 40 dollars per week. Hij gaf echter niet op en een jaar later tekende hij een contract bij RCA en nam hij zijn eerste soloalbum op met beroemde muzikanten als Steve Howe en Rick Wakeman van de beroemde progressieve rockgroep.: Ja. Het album verkocht niet goed, maar hij verzamelde opmerkelijke recensies - een journalist van Rolling Stone noemde hem 'bijna perfect'.

Je kan zeggen, dat hij de enige was die op zijn voeten landde. In latere jaren boekte Cale ook enig succes, en op een heel ander gebied ook Niko

Kijkend naar het lot van dit team, kan ik niet anders dan nadenken, dat je om echt briljante muziek te maken twee creatieve reuzen nodig hebt, verschillend van elkaar in elk opzicht. Zo'n explosieve mix was verantwoordelijk voor de briljante muziek van The Beatles (Lennon&McCartney), Rollende stenen (Jagger&Richards) en tot slot The Smiths, The Who… Czy ostatnio ostatnimi laty Strokes. Deze duetten vormen een wankel bondgenootschap, en vervolgens in een duel van ego en tegenstrijdige creatieve visies, verspreiden ze iedereen in hun eigen richting. Alleen de gedrogeerde en egoloos Richards brak de regel, net als het principe, dat men na het nemen van een bepaalde hoeveelheid medicijnen moet stoppen met leven.

En nu is het tijd om de Velvets te laten groeien.