Horacy – Carmina-liedjes

Horacy – Carmina-liedjes

Liedjes (liedjes) komen uit de tweede periode van Arnaut's werk (de dichter leefde in jaren 65 – 8 p. n. e.). Ze werden langzaam gebouwd, de auteur heeft ze met grote zorg bewerkt. Tijdens de Renaissance werden de liederen van Horace ontdekt door Petrarca (de grote Italiaanse dichter van de veertiende eeuw) en ze werden het symbool van alle oude teksten, en de verhandeling van Horace Ars de Dichter was eeuwenlang een orakel op het gebied van poëzie. De Romeinse schrijver had talloze volgers, Jan Kochanowski was een van hen. Bij het maken van zijn liedjes verwees Horace naar Griekse patronen, voornamelijk op het solo nummer van Sappho, Anakreonta, maar het is niet duidelijk, of zijn liedjes zijn gecomponeerd met het oog op zingen. De belangrijkste kenmerken van de liedjes van Horacjańska zijn hun kortheid (liedjes namen meestal 6-10 straf) en diversiteit op basis van een schat aan inhoud, thema's, een gevarieerde specificatie, stanza's, enz.. In het midden van de 16e eeuw begonnen de liederen van Arnaut de poëzie in de nationale talen steeds duidelijker te inspireren.

Lied is het oudste genre van lyrische poëzie. In het verleden werden liedjes permanent geassocieerd met muziek, ze werden gezongen tijdens rituelen, wereld-. Horace maakte er een onafhankelijke literaire vorm van, het waren zijn prestaties waarnaar Jan Kochanowski verwees. Er zijn verschillende soorten liedjes, bijv.. liefde, gezellig, prijzenswaardig, dansen, religieus, soldaten, treurig, bruiloft. Ze hebben vaste constructieregels: hetzelfde aantal lettergrepen in de regels, onderverdeling in strofen. Het zijn gewone stukken, ritmisch.

De nummers onderscheiden zich door een aanzienlijke thematische diversiteit. We vinden er religieuze werken onder, patriottisch, filosofisch, gezellig, erotisch, met het literaire programma van de dichter, zijn opvattingen over de dood, de vreugde van het leven uitdrukken. Veel van deze werken zijn opgedragen aan vrienden, vooral de beschermheer, Augustowi (als de hersteller van de oude Romeinse deugden, de winnaars). Er zijn ook af en toe liedjes, wensen brengen, Gefeliciteerd, innige deelneming, uitnodigingen etc.. In de zogenaamde. Romeinse odes Horatius werd de geïnspireerde leraar van de Romeinen, een toekomstvoorspeller, een dichter die de samenleving opvoedt en zich zorgen maakt over de toestand ervan. Hij riep op tot het cultiveren van oude Romeinse deugden, moed, moed in de strijd, minachting van de dood, waardigheid, trouw en gehoorzaamheid, fysieke bekwaamheid. Hij maakte ook ruzie, die rijkdom is geen garantie voor geluk, het brengt geen intern evenwicht, het bevrijdt je niet van de angst voor de dood.

Horace schreef ook nogal wat liedjes voor staatsceremonies, In zekere zin speelde hij in die tijd de rol van de 'officiële' dichter van Rome. Hij was tenslotte nauw verbonden met het keizerlijk hof, met augustus, altijd bezorgd over het lot van zijn land als burger.

Hymne III

Een lyrisch onderwerp, direct aangegeven, de dichter zelf wordt in het gedicht geanalyseerd, en het onderwerp van het stuk is creativiteit, de roeping van een schrijver. Het gedicht is een uiting van trots op het geleverde werk, die zeker duurzamer zal blijken te zijn dan alle andere beroemde monumenten (visioenen van toekomstige poëtische roem verschijnen ook in andere teksten van Horatius). Over de grootsheid van poëzie, zijn betekenis en missie, welke dichters moeten vervullen, Horace werd in veel liedjes vaak genoemd. Muzen geven dichters talent, net zoals ze een geschenk van kracht naar hen sturen, die de naties regeren. Jan Kochanowski verwijst rechtstreeks naar dit nummer, de maker van geweldige vertalingen en gratis bewerkingen van Horace's werken, in het gedicht Exegi monumentum.

Horace bij de beoordeling van zijn prestaties (de dichter vergeleek zichzelf met een bouwer, die zojuist een geweldig werk heeft voltooid) laat geen ruimte voor understatement: Ik heb voor mezelf een monument gebouwd dat duurzamer is dan brons, Ik heb ongetwijfeld een perfect werk gemaakt. Dit monument is het werk van de dichter, onsterfelijke literaire output, die niet kunnen worden vernietigd (als materiële monumenten), vergetelheid. Niet alles gaat dood – Ik ga niet allemaal dood. Arnaut herhaalde deze laatste zin met veel plezier, genieten van de eeuwige roem, wat altijd de grootste beloning is voor elke artiest. Er blijft maar één ding over voor de dichter: wachtend op de muze om een ​​symbolisch gebaar te maken, een lauwerkrans op de slapen zetten, die Apollo zelf de grootsheid van de schrijver zal bevestigen.

Dit gedicht, samengesteld uit vier strofen van vier regels, is een uiting van trots op zijn werk, overtuigingen over haar onsterfelijkheid, bewustzijn, dat de geschreven werken weinig gelijke hebben. Het stuk is een soort autothematische poëzie, dat wil zeggen poëzie over poëzie, en het lyrische 'ik' is identiek aan de persoon van de dichter. De dichter spreekt namens zichzelf rechtstreeks tot de geadresseerde, die echter niet precies is gedefinieerd.

Horace zelf noemde de gedichten die voor ons van belang waren, liedjes, terwijl latere grammatici ze als odes beschouwden. De liederen van Horace worden gekenmerkt door een uitgebreide vorm, ze hebben een strofische structuur en zijn zeer divers (een deel ervan werd door deze dichter in de Romeinse poëzie geïntroduceerd) rij maatregelen. De schrijver gebruikte gewillig de patronen van oude Griekse gedichten, bijv.. Safony, Pindara (hij voorzag vaak gedichten van motto's uit hun werken), maar de beelden die van hen zijn overgenomen, hij gaf ze een Romeinse kleur, karakter. Horace respecteerde altijd de harmonie tussen de inhoud, en de ritmische vorm van het lied. Hij gebruikte vaak de poëtische techniek om te vertrekken van de situationele details en binnen het werk te reiken naar algemene filosofische reflectie met duidelijke praktische accenten., een reflectie die ondubbelzinnig naar de werkelijkheid verwijst.

Horace was niet alleen een bij uitstek begaafd dichter, maar ook een schrijver met een constante focus op literatuurtheorie, het bestuderen van oude patronen. Gedurende zijn creatieve leven streefde hij naar formele perfectie, vervolmaakte zijn rijken, gevarieerde poëtische taal, met betrekking tot verschillende soorten spraak: van informeel tot verheven taal, de gebedsstijl van sommige werken. Het was Horace die de volledige artistieke vorm gaf aan vele poëtische genres.