Horacy – Carmina sanger

Horacy – Carmina sanger

Sanger (sanger) kommer fra den andre perioden av Horace arbeid (dikteren levde i år 65 – 8 s. n. e.). De ble bygget sakte, forfatteren redigerte dem med stor forsiktighet. I løpet av renessansen ble Horaces sanger oppdaget av Petrarch (den store italienske dikteren på 1300-tallet) og de ble symbolet på alle eldgamle tekster, og avhandlingen av dikteren Horace Ars var i århundrer et orakel i poesi. Den romerske forfatteren hadde utallige tilhengere, Jan Kochanowski var blant dem. Da Horace laget sangene sine, refererte han til greske mønstre, hovedsakelig til Sapphos solosang, Anakreonta, men det er ikke klart, om sangene hans er komponert med tanke på sang. De viktigste egenskapene til Horacjańskas sanger er deres korthet (sanger tok vanligvis 6-10 avstraffelse) og mangfold basert på et vell av innhold, temaer, en variert spesifikasjon, strofer osv.. På midten av 1500-tallet begynte Horaces sanger å inspirere poesi på nasjonale språk mer og mer tydelig.

Sang er den eldste sjangeren av lyrisk poesi. Tidligere var sanger permanent assosiert med musikk, de ble sunget under ritualer, verden. Horace gjorde dem til en uavhengig litterær form, det var hans prestasjoner som Jan Kochanowski refererte til. Det er forskjellige typer sanger, f.eks.. kjærlighet, trivelig, prisverdig, dans, religiøs, soldater, sørgelig, bryllup. De har faste bygningsregler: det samme antall stavelser i linjene, inndeling i strofer. De er vanlige biter, rytmisk.

Sangene preges av et betydelig tematisk mangfold. Vi finner religiøse verk blant dem, patriotisk, filosofisk, trivelig, erotisk, skildrer dikterens litterære program, hans syn på døden, uttrykke livsglede. Mye av disse verkene er viet venner, spesielt beskytteren, Augustowi (som gjenoppretter av de gamle romerske dyder, vinnerne). Det er også sporadiske sanger, bringe ønsker, Gratulerer, kondolerer, invitasjoner etc.. I den såkalte. Roman odes Horace ble den inspirerte læreren til romerne, en spåmann, en dikter som utdanner samfunnet og er bekymret for dets tilstand. Han ba om å dyrke gamle romerske dyder, tapperhet, mot i kamp, dødsforakt, verdighet, troskap og lydighet, fysisk dyktighet. Han argumenterte også, at rikdom ikke garanterer lykke, det gir ikke intern balanse, det frigjør deg ikke fra frykten for døden.

Horace skrev også ganske mange sanger til statsseremonier, På en måte spilte han rollen som den "offisielle" dikteren i Roma på den tiden. Tross alt var han nært knyttet til den keiserlige domstolen, med august, alltid bekymret for skjebnen til landet hans som borger.

Salme III

Et lyrisk emne, direkte angitt, dikteren selv er i diktet under analyse, og emnet for stykket er kreativitet, kallet til en forfatter. Diktet er et uttrykk for stolthet over utført arbeid, som sikkert vil vise seg å være mer holdbare enn noen andre berømmelsesmonumenter (visjoner om fremtidig poetisk berømmelse vises også i andre tekster av Horace). Om poesiens storhet, dens betydning og oppdrag, hvilke diktere som skal oppfylle, Horace ble nevnt mange ganger i mange sanger. Musene gir diktere talent, akkurat som de sender en gave til dem, som styrer nasjonene. Jan Kochanowski refererer direkte til denne sangen, skaperen av flotte oversettelser og gratis bearbeidelser av Horaces verk, i diktet Exegi monumentum.

Horace i vurderingen av prestasjonene hans (dikteren sammenlignet seg med en byggmester, som nettopp har fullført et stort arbeid) gir ikke rom for underdrivelse: Jeg har bygget meg et monument som er mer holdbart enn bronse, Jeg har utvilsomt laget et perfekt verk. Dette monumentet er dikterens arbeid, udødelig litterær produksjon, som ikke kan ødelegges (som materielle monumenter), glemsel. Ikke alt dør – Jeg vil ikke alle dø. Horace gjentok denne siste setningen med stor glede, nyter den evige berømmelse, som alltid er den største belønningen for enhver kunstner. Det er bare én ting igjen for dikteren: venter på at Muse skal lage en symbolsk gest, legge en laurbærkrans på templene, som Apollo selv vil bekrefte forfatterens storhet.

Dette diktet, sammensatt av fire firelinjer, er et uttrykk for stolthet i arbeidet hans, tro på hennes udødelighet, bevissthet, at de skriftlige verkene har få like. Stykket er en slags auto-tematisk poesi, altså poesi om poesi, og det lyriske "jeg" er identisk med personen til dikteren. Dikteren snakker på egne vegne direkte til adressaten, som imidlertid ikke er nøyaktig definert.

Horace selv kalte diktene av interesse for oss sanger, mens senere grammatikere så på dem som oder. Horaces sanger er preget av en forseggjort form, de har en strofestruktur og er veldig forskjellige (noe av det ble introdusert av denne dikteren i romersk poesi) radmål. Forfatteren brukte villig mønstrene til gamle greske dikt, f.eks.. Safony, Pindara (han forsynte ofte dikt med mottoer fra verkene deres), men bildene tatt over fra dem, han ga dem en romersk farge, karakter. Horace respekterte alltid harmonien mellom innholdet, og den rytmiske formen på sangen. Han brukte ofte den poetiske teknikken for å starte fra situasjonsdetaljene og nå inn i arbeidet til generell filosofisk refleksjon med klare praktiske aksenter., en refleksjon som har entydige referanser til virkeligheten.

Horace var ikke bare en ypperlig begavet dikter, men også en forfatter med konstant fokus på litteraturteori, studere gamle mønstre. Gjennom hele sitt kreative liv forsøkte han å oppnå formell perfeksjon, perfeksjonerte hans rike, variert poetisk språk, som dekker ulike typer tale: fra daglig tale til høyt språk, bønnestilen til noen verk. Det var Horace som ga full poetisk form til mange poetiske sjangre.