Velvet Underground - bandets historie

Velvet Underground - bandets historie

Velvets eksploderte i møte med hippiene. Midt i sommeren med kjærlighet og blomster av blomster, slitne New Yorkere i slitte skinnjakker, de sang om fremmedgjøring, begjær, narkotika, avhengighet og sadomasochisme ... En gjennomgang av deres eneste "positive" album i Rolling Stone-magasinet høres ut som en prekenpreken på en konvertitt, en bortkommen sau: "Albumet viser kraften til selvtransformasjon av menneskesjelen". Folket i bjellene tålte dem ikke. Ingen på sekstitallet prøvde så mange nye ting, det banet ikke vei for nye typer musikk og skilte seg ikke så mye fra mainstream under tegnet av langt hår og Beatles. Uten dem hadde aldri band som New York Dolls oppstått, Roxy Music, Sexpistoler, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana eller Stooges. Uten dem ville det ikke være noen Patti Smith, David Bowie eller Iggy Pop.

Julian Casablancas of Strokes skrev en gang: “Når du lytter til en klassisk rockestasjon, Ikke lurer på hvorfor Velvet Underground ikke spiller? Hvorfor må det alltid være Boston og Led Zeppelin. Hvorfor Rolling Stones er, så populært i forhold til dem. OK, Jeg forstår fortsatt Rolling Stones, men det er også en del av meg som vurderer, at Velveci skal være nummer én-båndet. Velvet Underground var så forut for sin tid. Musikken deres var rart, men det ga alltid mening for meg. Jeg kunne ikke tro det, at det ikke er den mest populære musikken som noen gang er laget.

Før Velvet Underground ble født

Lou Reed - uten tvil bandets mest berømte medlem - ble født i New York City, i Brooklyn. Som ung gutt lærte han å spille gitar fra radioen, og på videregående spilte han i mange band, grających rock ‘nrolla albo r’n’b. Først kom han inn i et innspillingsstudio som medlem av bandet The Jades (ifølge andre kilder: Shades), spiller doo woop, populært på begynnelsen av 1950- og 1960-tallet.

En av de vanskeligste opplevelsene i tenårene var elektrosjokk, kreditert ham i håp om å kurere ham for "bifil". Som han beskrev det i et intervju, w 1996 År: “De legger noe ned i halsen på deg slik at du ikke svelger tungen, og de stikker elektrodene til hodet ditt. Dette er behandlingen som er anbefalt i Rockland County som resept på "homofile følelser.". Som et resultat av denne terapien mister du hukommelsen og blir til en grønnsak. Du kan ikke lese boka, fordi når du kommer til side 17, må du gå tilbake til begynnelsen av boka. "

I 1960 begynte å studere journalistikk, filmregissering og kreativ skriving, a w 1961 av året ble han programleder for nattradioprogrammet "Excursions On A Wobbly Rail", der han spilte musikk, hovedsakelig jazz og blues. Det er antatt, at mange av Reeds gitarteknikker ble lånt fra jazzsaksofonister, som Ornette Coleman. En av Reeds viktigste opplevelser på den tiden var å delta på klassene til den utmerkede dikteren Delmor Schwartz.

Etter eksamen begynte Reed å jobbe som låtskriver for Pickwick Records, der han skrev sin første hit - med vilje dum sang "The Ostrich", som er en parodi på de populære dansesangene på den tiden. Studioet så potensialet i stykket og ga ham tilgang til innspillingsstudioet og sendte en gruppe musikere, blant dem var en walisisk musiker ... John Cale.

Bandet er født

Paret likte raskt hverandre. John Cale var en avantgarde musiker, som kom til USA på stipend, eksperimentere med form sammen med figurer som La Monte Young eller Cornelius Cardew, mens Reed skrev dikt om gatene i New York. Cale oppdaget med glede, at Reed hadde innstilt alle strengene på gitaren sin til samme tone, som ønsker å oppnå stønn, sterk lyd. De to bodde sammen på Lower East Side. Sterling Morrison sluttet seg snart til dem (Reeds collegekompis) og Angus MacLise som trommeslager. Czwórka zaczęła wspólnie grać i występować pod takimi nazwami jak „The Warlocks”, „The Primitives“ czy „The Falling Spikes“. Interessant, de begynte ikke i barer, men i kunstgallerier og på poesikvelder, dusinvis av dem ble holdt på nedre Manhattan på den tiden. Som "The Primitives" spilte de til og med inn en serie singler for Pickwick Records (inkludert nevnte struts).

I 1965 året bandet fant navnet sitt: Velvet Underground. Rart skriving var inspirasjonen, med samme navn, redigert av Michael Leigh, rettet mot 1960-tallets subkultur og beskriver atypiske seksuelle praksiser, og MacLise kom på ideen om å gi navnet bandet. Resten av laget, og Reed gikk lett med på det. Navnet stemte overens med Lou Reeds ord den gangen, "Venus in Furs", et stykke om sadomasochisme, inspirert i sin tur av boka av Leopold von Sacher-Masoch med samme tittel.

I juli, Reed, Cale og Morrison spilte inn en demo på loftet sitt på Ludlow Street. vei, som kort tilbake til Storbritannia prøvde å presse dem Marianne Faithfull, håper, at hun ville gi den videre til Mick Jagger. Ingenting kom ut av det, og demoen ble publisert som en kuriositet bare i 1995 av året som "Peel Slow and See" - en tittel som henviser til coveret til deres første album.

I samme 1965 år forlot MacLise bandet, fordi han ikke likte ideen om å opprette en permanent gruppe. Interessant, de neste årene fikk han anerkjennelse som dikter og strålende trommeslager. Så dro han til Asia, hvor i 1979 Han døde av sult i Nepal. Hans gjenopprettede verk ble utgitt i 1999 Jeg 2000 År. Å lese historien til dette bandet gjør inntrykk, at alle som børstet mot ham gjorde noe ekstraordinært senere (annen karakter, som gikk gjennom borrelåsene, Nico, som jeg skal skrive om senere, ble en kjent modell og spilte hovedrollen i Fellinis "Sweet Life").

Treg start

MacLise ble erstattet på trommer av Maureen Tucker, Morrisons venns søster og band begynte å øve regelmessig og opptre i hele New York City. Som Cale husker, da spilte de mye mykere og poetisk musikk, enn den som de senere ble kjent for.

11 november, bandet spilte først som Velvet Underground, åpning av Myddle Classs forestilling på en dans på videregående skole i Summit, New Jersey. Det var også deres første betalte forestilling - manager og journalist Al Aronowitz hjalp dem med å få sin første 75$ (aksept av denne forestillingen var den umiddelbare årsaken til MacLises avgang) Etter noen måneder med å spille sammen klarte de å få en fast jobb på Cafe Bizarre, w Greenwich Village, der de møtte Andy Warhol (som jeg ikke tror jeg trenger å introdusere). Om dagen, der bandet ble sparket av kafésjefen - for å ha spilt "Black Angel's Death Song", rett etter at han ba dem spille det, Warhol inviterte dem til å spille under filmvisningene sine på Cinematique Uptight, og senere som et permanent team på deres Exploding Plastic Inevitable show (showet inkluderte visning av Warholoa-filmer). Sammen med Warhol turnerte de i USA og Canada. I løpet av denne tiden ble MacLise kort med på laget, da Lou Reed brøt gulsott.

I desember 1996 av året designet Warhol og Dalton The Edition 3, popkunstmagasinet ditt, selges i mønstrede vaskepulverpakker, inneholder mange brosjyrer, w tym komentarz Lou Reeda na temat rock ‘nrolla i płytę z kawałkiem „Loop”, tildelt teamet, en de facto Cales komposisjon (dette er sannsynligvis det første eksemplet på industriell musikk "). Takket være deres dristige verge signerte bandet en kontrakt med MGMs Verve Records.

For de nevnte forestillingene tvang Warhol dem litt som andre sanger, Tysk modell og sanger Nico. Bandet aksepterte det ikke i sine rekker, og slik ble det bisarre navnet skapt ...

Velvet Underground og Nico

Til tross for innledende motvilje, skrev Reed endelig noen sanger for henne (de to var kjærester en stund) og kort tid etterpå, allerede i 1966 År, albumet med navnet ovenfor ble spilt inn, som når den kom i butikkene, nådde 171. plass på listen over bestselgende album i USA, og han ville trolig gått høyere, hadde det ikke vært for en ubehagelig hendelse, som tvang bandet til å trekke platen fra butikkene. Vel, det er et bilde av bandet på baksiden av støvomslaget, som ved et uhell - i bakgrunnen - var Warhols skuespiller, Eric Emerson. Denne fyren hadde et narkotikaproblem på den tiden (han ble truet med arrestasjon) og presserende behov for kontanter, saksøkte han teamet for "ulovlig bruk av bildet". Det kommersielt akselererende albumet måtte trekkes tilbake fra salg og bare returneres med et retusjert bilde, som bidro til et mye dårligere resultat på billettliste.

Dette albumet fortjener et eget avsnitt. Ba! Det fortjener sannsynligvis en egen artikkel, og til og med en bok. Rolling Stone kåret det til det 13. beste albumet gjennom tidene, og Brian Eno sa at han beskrev det: “Det er ikke mange som kjøpte den, men alle som kjøpte senere startet sitt eget band. "

Hvordan beskrive dette albumet?

 

Cales bankende og stønnende gitar, kjeder seg, litt rar vokal av Nico, og alle gjennomvåt i Lou Reeds pop-rock and roll estetikk. Så strålende, Pop kolliderte ikke med det mørke året igjen før begynnelsen av nittitallet. La oss legge til denne helt uvanlige Maureen Tucker trommer samlet sannsynligvis fra det som var tapt og utrolig livlig gitar av Sterling Morrison og allerede, nesten, vi har nesten hele bildet. La oss legge til en klype av Andy Warhols innflytelse og motvilje mot å følge allfarvei, og vi vil få et av de mest fantastiske albumene som noensinne har kommet i hyllene til musikkbutikker med påskriften "rock'n'roll". Som John Cale sier: “Vi prøvde å gjenskape Phil Spectors teknikk, bruker minst mulig antall instrumenter. " Spectors '"wall of sound" gjorde en furore på den tiden og Velvets tok denne ideen til helt nye territorier. Aha, og omslagsdesignet ble selvfølgelig gjort av Andy Warhol - den berømte gule bananen på hvit bakgrunn (bananen var et klistremerke, ved siden av sto ordene "skrell sakte og se" - spill på ord skrell = skrell, skrell av).

Hva finner vi på den? I "Heroin" når Lou Reed toppen av sine skrive- og komposisjonsevner. Poetisk, og samtidig en tidsmessig nøyaktig og ekte historie om kjøp og bruk av heroin, Når vi først har lyttet til den, vil den være hos oss for alltid - spesielt de hylende Cale gitarstrengene, sannsynligvis behandlet med en cellobue. En daværende Rolling Stone-anmelder kalte sangen "rasende nihilistisk.". I nevnte "Venus in pels", tar for seg temaet masochisme, Å vente på mannen handler om å kjøpe narkotika fra en forhandler, og emnet "The Black Angel's of Death Song" trenger ingen forklaring ... For første gang våget noen å synge om livets mørke sider på denne måten. Ikke for blomsterbarn, egentlig…

Nico sang tre sanger på den - vakre "I'll be your mirror" og psykedeliske "All Tomorrow's Parties", som er assosiert med en døende fest og var Warhols favorittopptak og den langsomme "Femme fatal" - alt laget i en stemme som var drenert for følelser, noe som forsterket det bisarre, urovekkende uttale av albumet. I tillegg kan vi finne den søte søvnige "søndag morgen" og livlige "Run, løpe, løpe".

Utgivelsen av albumet var ikke uten komplikasjoner - innspillingsstudioets policy resulterte i det, det fra innspillingsøyeblikket til øyeblikket, mer enn et år gikk da den dukket opp i butikkene. Men da albumet endelig kom i butikkene, ble grunnlaget for punkrock lagt, grunge, ny bølge eller til og med regjerende i noen tid "emo-rock".

Hvitt lys / hvit varme

 

Rett etter utgivelsen av det første albumet, bandet kjempet med Warhol. Det handlet om en forestilling i Boston, som Nico og resten av exepa hadde savnet, bortsett fra fløyelene. Warhol i Nico, mot Cales protester ble de løslatt. Steve Sesnick er blitt ny manager, uten promoteringsmaskinen til den forrige vedlikeholderen forsvant imidlertid bandet fra hovedscenen.

Saken ble enda verre med utgivelsen av neste avantgarde-album White Light / White Heat i 1967 År. Dette er nok et legendarisk album. Spilt inn på en dag (!), ble promotert av bandet med en serie konserter ... som nesten ingen kom til. Deres forestillinger ble høyere, skarpere og inneholdt stadig strukket improvisasjoner (de to lengste sporene fra albumet er over henholdsvis ti og over sytten minutter). Den gode siden av deres sprø eksperimenter var sponsing fra Vox, som var fornøyd, at et band bruker nylig introduserte spesialeffekter.

Albumet beskriver best utsagnet til gruppens gitarist, Sterling Morrison:

“Lyden var fantastisk, vi alle spilte så høyt og hadde så mye elektronisk dritt plugget inn i studioet vårt - alle disse kompressorene og forsterkerne. Gary Kellgren, som alltid er ultra-kunnskapsrik fortalt oss om og om igjen: Du kan ikke gjøre det slik, alle indikatorene er røde!, og vi svarte alltid: Hør opp, vi vet ikke hvordan det fungerer, og vi vil ikke vite det. Bare gjør ditt beste. Album jest taki skrzeczący, det er så mye hvit støy på den ... Vi ønsket å skape noe elektronisk og energigivende. Vi hadde energi og elektronikk, men vi ante ikke at det ikke kunne spilles inn, og vi stekte bare båndene. "

Resultatet var rå, altfor mettet med lydopptak. Som Cale sa, "Vår debut hadde sine fragmenter av følsomhet og skjønnhet. Det andre albumet var bevisst anti-vakkert. "

Tittelsporet åpnes med en John Cale-pianostangende lyd. Senere blir albumet til den andre sangen "Gift", en morsom historie om en klønete gutt knyttet til kjæresten, som dør en makaber død, fortalt av Cale med musikalsk støtte og deretter den nydelige "Lady Godiva's Operation" om sexkirurgi, Reeds favorittlåt og sannsynligvis det beste sporet på albumet (obok „Her kommer hun nå“, som senere ble godt dekket av Nirvana). Album zamyka ciągnący się w nieskończoność „Sister Ray”, som imidlertid ikke kjeder seg i det hele tatt.

Platen ble endelig gitt ut i januar 1968 et år og i to uker gned han bunnen av listen 200 bestselgende spor (plass 199).

Cale går bort

Forskjellene mellom Reeed og Cal vokste. I 1968 på oppfordring fra Sesnick, Reed stilte teammedlemmene med et ultimatum: Enten sparker de Cale ut, eller så går han bort. Morrison og Tucker stilte seg motvillig til Reed, a Doug Yale zastąpił Calejako nowy basista zespołu. Bandets lyd strømmet til en lettere, mer popside. I 1969 av året ble albumet "Velvet Underground" gitt ut, innspilt i Los Angeles, var det mye mykere og mer melodisk (de ondsinnede forklarte denne lydendringen, det faktum at VOX fuzz-bokser, ansvarlig for den forvrengte lyden av WL / WH ble stjålet fra bandet på flyplassen kort tid før innspillingen av det nye albumet ...). Selv temaet til sangene har endret seg til å være mer gledelig og positivt. En slik drastisk kursendring resulterte i tapet av mange tidligere fans og avslutningen av musikerne ved MGM-etiketten (ifølge en annen MGM-teori, som har kastet bort pengene sine gjennom årene og gitt ut band som The Animals and Mothers of Invention, under den nye presidenten bestemte seg for å kvitte seg med rock- og narkotikaballasten). De nye lysere tonene appellerte imidlertid til konkurransen - Atlantic label - og flyttingen skjedde i et ekspressivt tempo.

Lastet

Ditt første album, som de prøvde å nå et bredere publikum, Velvet Underground, de spilte inn om sommeren 1970 År. Det var en periode, der innsiden av bandet så dårligere ut enn noensinne, og den ytre situasjonen var sannsynligvis den beste siden starten. De fikk sakte popularitet i New York, de spilte konserter, for første gang på flere år, derimot brøt bandet i stykker. Maureen Tucker var kort tid etter fødselen og tok permisjon fra laget (på trommer ble hun erstattet av Doug Yule, lydtekniker Adrian Barber, øktmusiker Tommy Castrano, og til og med Yules bror, Billy, som fortsatt gikk på videregående skole), Lou Reed fortsatte å true med å dra og til slutt gjorde det, før albumet var ferdig. Bandet løp offisielt til 1973 År, men de facto døde i 1970 År, etterlater seg de to mest populære sangene: „Sweet Jane” i „Rock ‘nRoll”, og også fantastisk, den late balladen "Oh! Søt Nuthin ”). Som en kuriositet vil jeg legge til, at det tok lengre tid å spille inn dette albumet enn å spille inn de tre forrige satt sammen, og tittelen ble hentet fra et tilbud fra en av eierne av bestillingsfabrikken, for at albumet skal "lastes inn (lastet) treff "

Musikk

Når vi snakker om Velvet Underground, deres underjordiske berømmelse, tilknytning til Warhol etc.. man kan ikke glemme hvor strålende musikere de var. John Cale og Lou Reed hadde begge klassisk musikkutdanning. Reed division pianist, en Cale som en cellist. MacLise og hans etterfølger Tucker, de var strålende trommeslagere. Tucker Drums Laget av Tucker, bestående av tam-tams og en opp ned bass tromme ga bandet en unik lyd. La oss legge til en til, at hun i stedet for spisepinner ofte brukte maletter og faktisk aldri brukte tallerkener, og da en dag hennes trommer ble stjålet fra klubben uten et ord, erstattet hun dem med tinn søppelkasser revet utenfra. Det er ingen andre trommeslager, som ville høres ut som dette. Primær rytme, det hun klarte å få, minner om innspillinger av Bo Diddley og tidlige bluesmusikere. Reed snakket alltid respektfullt om henne og sa i et nylig intervju: “Jeg prøvde å forklare andre trommeslagere, i håp om at de også kan spille det, men ingen kunne gjenta det. "

Du kan finne fantastiske fragmenter allerede på deres første album, preget av ekstraordinære ferdigheter og musikalske smak. Bare vær oppmerksom på den utrolig melodiske rytmegitaren i "What Goes On".

Ettersmak

Etter å ha forlatt bandet i august 1970 År, Lou Reed jobbet en tid på farens regnskapsbyrå som lokfører (omskrive fakturaer på skrivemaskin ...), tjener litt 40 dollar per uke. Han ga seg imidlertid ikke og et år senere signerte han en kontrakt med RCA og spilte inn sitt første soloalbum med så kjente musikere som Steve Howe og Rick Wakeman fra den berømte progressive rockgruppen.: Ja. Albumet solgte ikke bra, men han samlet bemerkelsesverdige anmeldelser - en Rolling Stone-journalist kalte ham "nesten perfekt".

Du kunne sagt, at han var den eneste som landet på beina. I senere år oppnådde Cale også en viss suksess, og i et helt annet felt også Niko

Når jeg ser på skjebnen til dette teamet, kan jeg ikke unngå å tenke, at for å skape virkelig strålende musikk trenger du to kreative giganter, forskjellig fra hverandre i enhver henseende. En slik eksplosiv blanding var ansvarlig for den strålende musikken til The Beatles (Lennon&McCartney), Rolling Stones (Jagger&Richards) og til slutt The Smiths, The Who… Czy ostatnio ostatnimi laty Strokes. Disse duettene gjør en skjelven allianse, og deretter i en duell av ego og motstridende kreative visjoner sprer de alle i sin egen retning. Bare den dopede og egoløse Richards brøt regelen, akkurat som prinsippet, at man etter å ha tatt en viss mengde medikamenter skal slutte å leve.

Og nå er det på tide å dyrke fløyelene.