Velvet Underground - a história da banda

Os Velvets explodiram na cara dos hippies. No meio do verão de amor e filhos de flores, cansados ​​nova-iorquinos em jaquetas de couro desgastadas, eles cantaram sobre alienação, luxúria, drogas, vícios e sadomasoquismo... Uma resenha de seu único álbum "positivo" na revista Rolling Stone soa como o sermão de um padre sobre um convertido, uma ovelha perdida: "O álbum mostra o poder de autotransformação que a alma humana tem". As pessoas nos sinos não podiam suportá-los. Ninguém nos anos sessenta tentou tantas coisas novas, não abriu caminho para novos tipos de música e não se diferenciou tanto do mainstream sob o signo dos cabelos compridos e dos Beatles. Sem eles, bandas como The New York Dolls nunca teriam surgido, Roxy Music, Sex Pistols, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana ou Patetas. Sem eles, não haveria Patti Smith, David Bowie ou Iggy Pop.

Julian Casablancas de Strokes escreveu uma vez: “Quando você ouve uma estação de rock clássico, Você não se pergunta por que o Velvet Underground não está tocando? Por que sempre tem que ser Boston e Led Zeppelin. Por que os Rolling Stones, tão popular em comparação com eles. OK, Eu ainda entendo os Rolling Stones, mas também há uma parte de mim que é cuidadosa, que o Velveci deve ser a equipe número um. Velvet Underground estava tão à frente de seu tempo. A música deles era estranha, mas sempre fez sentido para mim. eu não podia acreditar, que não é a música mais popular já feita.

Antes do Velvet Underground nascer

Lou Reed - sem dúvida o membro mais famoso da banda - nasceu em Nova York, no Brooklyn. Como um menino, ele aprendeu a tocar violão no rádio, e no ensino médio ele tocou em muitas bandas, grających rock ‘n’ rolla albo r'n'b. Ele primeiro entrou em um estúdio de gravação como membro da banda The Jades (de acordo com outras fontes: As Sombras), tocando doo woop, popular na virada dos anos 1950 e 1960.

Uma das experiências mais difíceis na adolescência foi o eletrochoque, creditado a ele na esperança de curá-lo de "bissexualidade". Como ele descreveu em uma entrevista, C 1996 ano: “Eles colocam algo na sua garganta para que você não engula a língua, e colocam os eletrodos na sua cabeça. Este é o tratamento recomendado no condado de Rockland como receita para "sentimentos homossexuais".. Como resultado dessa terapia, você perde a memória e se transforma em um vegetal. Você não consegue ler o livro, porque quando você chega à página 17 você tem que voltar ao início do livro."

C 1960 começou a estudar jornalismo, direção cinematográfica e escrita criativa, um w 1961 do ano ele se tornou o apresentador do programa de rádio noturno "Excursions On A Wobbly Rail", em que ele tocou música, principalmente jazz e blues. Acredita-se, que muitas das técnicas de guitarra de Reed foram emprestadas de saxofonistas de jazz, como Ornette Coleman. Uma das experiências mais importantes de Reed naquela época foi assistir às aulas do excelente poeta Delmor Schwartz.

Depois de se formar, Reed começou a trabalhar como compositor para a Pickwick Records, onde ele escreveu seu primeiro hit - a música intencionalmente boba "The Ostrich", que é uma paródia das canções de dança populares da época. O estúdio viu potencial na peça e deu-lhe acesso ao estúdio de gravação e enviou um grupo de músicos, entre os quais estava um músico galês… John Cale.

A banda nasce

O casal rapidamente gostou um do outro. John Cale era um músico de vanguarda, que veio para os EUA com uma bolsa de estudos, experimentando a forma junto com figuras como La Monte Young ou Cornelius Cardew, enquanto Reed escrevia poemas sobre as ruas de Nova York. Cale descobriu com prazer, que Reed tinha afinado todas as cordas de sua guitarra na mesma nota, querendo alcançar o gemido, som forte. Os dois moravam juntos no Lower East Side. Sterling Morrison logo se juntou a eles (Amigo de faculdade de Reed) e Angus MacLise como baterista. Czwórka zaczęła wspólnie grać i występować pod takimi nazwami jak „The Warlocks”, "Os Primitivos" ou "The Falling Spikes". Curiosamente, eles não começaram em bares, mas em galerias de arte e noites de poesia, dezenas dos quais foram realizados na parte baixa de Manhattan na época. Como "The Primitives" eles até gravaram uma série de singles para a Pickwick Records (incluindo o já mencionado avestruz).

C 1965 ano, a banda encontrou seu nome: Subterrâneo de veludo. Escrita estranha foi a inspiração, com o mesmo nome, editado por Michael Leigh, voltado para a subcultura dos anos 1960 e descrevendo práticas sexuais atípicas, e MacLise surgiu com a ideia de nomear a banda dessa forma. O resto da equipe, incluindo Reed prontamente concordou com isso. O nome combinava com as palavras de Lou Reed na época, "Venus in Furs", um artigo sobre sadomasoquismo, inspirado por sua vez pelo livro de Leopold von Sacher-Masoch com o mesmo título.

Em julho, Reed, Cale e Morrison gravaram uma demo em seu loft na Ludlow Street. caminho, que brevemente retornou à Grã-Bretanha tentou espremê-los Marianne Faithfull, na esperança, que ela iria passar para Mick Jagger. Nada veio disso, e a demo foi publicada como curiosidade apenas em 1995 do ano como "Peel Slow and See" - um título referente à capa de seu primeiro álbum.

No mesmo 1965 ano, MacLise deixou a banda, porque não gostou da ideia de criar um grupo permanente. Interessantemente, nos anos seguintes ganhou reconhecimento como poeta e brilhante baterista. Então ele foi para a Ásia, onde em 1979 Ele morreu de fome no Nepal. Suas obras recuperadas foram lançadas em 1999 eu 2000 ano. Ler a história dessa banda impressiona, que qualquer um que esbarrou nele mais tarde fez algo extraordinário (personagem diferente, que passou pelos Velcets, Nico, sobre o qual escreverei mais tarde, tornou-se uma modelo famosa e estrelou "Sweet Life" de Fellini).

Início lento

MacLise foi substituído na bateria por Maureen Tucker, A irmã e a banda do amigo de Morrison começaram a praticar regularmente e se apresentar em toda a cidade de Nova York. Como lembra Cale, então eles tocaram música muito mais suave e poética, do que aquele pelo qual eles mais tarde se tornaram conhecidos.

11 novembro, a banda tocou pela primeira vez como Velvet Underground, abrindo a apresentação da Myddle Class em um baile do ensino médio em Summit, Nova Jersey. Foi também sua primeira apresentação paga - o empresário e jornalista Al Aronowitz os ajudou a conseguir sua primeira 75$ (a aceitação deste desempenho foi a razão imediata para a saída de MacLise) Depois de alguns meses tocando juntos, eles conseguiram um emprego permanente no Cafe Bizarre, w Greenwich Village, onde conheceram Andy Warhol (que eu não acho que preciso apresentar). No dia, em que a banda foi demitida pelo gerente do café - por tocar "Black Angel's Death Song", logo depois que ele disse a eles para jogar, Warhol os convidou para tocar durante suas exibições de filmes no Cinematique Uptight, e mais tarde como uma equipe permanente em seus shows Exploding Plastic Inevitable (o show incluiu a exibição de filmes de Warholoa). Junto com Warhol, eles excursionaram pelos EUA e Canadá. Durante este tempo, MacLise voltou brevemente à equipe, quando Lou Reed teve icterícia.

Em dezembro 1996 do ano, Warhol e Dalton projetaram The Edition 3, sua revista de arte pop, vendido em pacotes de sabão em pó estampados, contendo vários folhetos, w tym komentarz Lou Reeda na temat rock ‘n’ um rolo e um CD com a peça "Loop", atribuído à equipa, uma composição de fato de Cale (este é provavelmente o primeiro exemplo de música industrial "). Também graças ao seu ousado guardião, a banda assinou um contrato com a Verve Records da MGM.

Para as performances acima mencionadas, Warhol os forçou um pouco como segundo cantor, Modelo e cantor alemão Nico. A banda não o aceitou em suas fileiras e foi assim que o nome bizarro foi criado...

Velvet Underground e Nico

Apesar da relutância inicial, Reed finalmente escreveu algumas músicas para ela. (os dois foram amantes por um tempo) e logo depois, ja entrou 1966 ano, o álbum com o nome acima foi gravado, que quando chegou às lojas, alcançou o 171º lugar na lista dos álbuns mais vendidos nos EUA, e ele provavelmente iria mais alto, se não fosse por um incidente desagradável, que obrigou a banda a retirar o disco das lojas. Bem, há uma foto da banda na parte de trás da sobrecapa, em que por acaso - em segundo plano - estava o ator de Warhol, Eric Emerson. Esse cara tinha um problema com drogas na época (ele foi ameaçado de prisão) e precisando urgentemente de dinheiro, ele processou a equipe por "uso ilegal da imagem". O álbum em aceleração comercial teve que ser retirado da venda e devolvido apenas com uma foto retocada, que contribuiu para um resultado muito pior na lista de bilheteria.

Este álbum merece um parágrafo separado. BA! Provavelmente merece um artigo separado, e até um livro. Rolling Stone nomeou-o o 13º melhor álbum de todos os tempos, e Brian Eno, descrevendo-o, disse: “Talvez poucas pessoas tenham comprado, mas todos que compraram depois começaram sua própria banda."

Como descrever este álbum?

 

A guitarra latejante e gemendo de Cale, entediado, um pouco estranho vocal de Nico, e todos embebidos na estética pop-rock and roll de Lou Reed. Tão brilhante, Pop não colidiu com o ano sombrio novamente até o início dos anos noventa. Vamos adicionar a isso bateria completamente incomum Maureen Tucker montada provavelmente a partir do que foi perdido e guitarra arrebatadoramente animada por Sterling Morrison e já, quase, temos quase a imagem completa. Vamos adicionar uma pitada da influência e relutância de Andy Warhol em seguir a trilha batida, e teremos um dos álbuns mais incríveis que já chegaram às prateleiras das lojas de música com a inscrição "rock'n'roll". Como diz John Cale: “Tentamos recriar a técnica de Phil Spector, usando o menor número possível de instrumentos." A "parede de som" dos Spectors fez furor na época e os Velvets levaram essa ideia para territórios completamente novos. Ah, e o design da capa foi feito por Andy Warhol - a famosa banana amarela sobre fundo branco (a banana era um adesivo, ao lado estava as palavras "descasque lentamente e veja" - jogo de palavras peel = peel, descascar).

O que vamos encontrar nele? Na música "Heroin", Lou Reed atinge o auge de suas habilidades de escrita e composição. Poético, e ao mesmo tempo uma história jornalística precisa e real sobre a compra e uso de heroína, uma vez que a ouvirmos, ela ficará conosco para sempre - especialmente as cordas da guitarra de Cale, tratado talvez com um arco de violoncelo. Um então crítico da Rolling Stone chamou a música de "furiosamente niilista".. No já mencionado "Vênus em peles", trata do tema do masoquismo, Esperar o homem é comprar drogas de um traficante, e o assunto "The Black Angel's of Death Song" não requer nenhuma explicação... Pela primeira vez alguém se atreveu a cantar sobre os lados sombrios da vida dessa maneira. Não para crianças de flores, realmente…

Nico cantou três músicas nela - a linda "I'll be your mirror" e a psicodélica "All Tomorrow's Parties", que está associada a uma festa moribunda e foi a gravação favorita de Warhol e a lenta "Femme fatal" - todas feitas com uma voz sem emoção que reforçou o bizarro, pronúncia perturbadora do álbum. Além disso, podemos encontrar nele o sonolento "Domingo de manhã" e o animado "Corra, corre, corre".

O lançamento do álbum não ocorreu sem complicações - a política do estúdio de gravação resultou nisso, que desde o momento da gravação até o momento, mais de um ano se passou quando apareceu nas lojas. Mas quando o álbum finalmente chegou às lojas, as bases para o punk rock foram lançadas, grunhido, new wave ou mesmo reinando por algum tempo "emo-rock".

Luz branca/calor branco

 

Logo após o lançamento do primeiro álbum, a banda teve uma briga com Warhol. Era sobre uma apresentação em Boston, para o qual Nico e o resto do Epi estavam atrasados, exceto para os Velvets. Warhol e Nico, apesar dos protestos de Cale, eles foram liberados. Steve Sesnick se tornou o novo gerente, no entanto, sem a máquina de promoção do mantenedor anterior, a banda desapareceu do palco principal.

A questão foi agravada pelo lançamento do próximo álbum de vanguarda White Light / White Heat em 1967 ano. Este é outro álbum lendário. Gravado em um dia (!), foi promovido pela banda com uma série de shows… que quase ninguém veio. Suas performances ficaram mais altas, improvisações mais nítidas e contidas cada vez mais esticadas (as duas faixas mais longas do álbum têm mais de dez e mais de dezessete minutos respectivamente). O lado bom de seus experimentos malucos foi o patrocínio da Vox, quem ficou encantado, que uma equipe está usando efeitos especiais recém-introduzidos.

O álbum descreve melhor a declaração do guitarrista do grupo, Sterling Morrison:

“O som era incrível, todos nós tocamos tão alto e tínhamos tanta porcaria eletrônica plugada em nosso estúdio - todos esses compressores e amplificadores. Gary Kellgren, que é sempre ultra-informado continuou nos dizendo repetidamente: Você não pode fazer assim, todos os indicadores são vermelhos!, e sempre respondemos: Ouça, não sabemos como funciona e não queremos saber. Apenas faça seu melhor. Album jest taki skrzeczący, há tanto ruído branco nele... Queríamos criar algo eletrônico e energizante. Tínhamos energia e eletrônica, mas não tínhamos ideia de que não poderia ser gravado e apenas fritamos as fitas ".

O resultado foi cru, excessivamente saturado com gravação de som. Como disse Cale, "Nossa estreia teve seus fragmentos de sensibilidade e beleza. O segundo álbum foi conscientemente anti-bonito."

A faixa-título abre com um piano John Cale batendo nas teclas. Mais tarde, o álbum se transforma na segunda música "Gift" uma história hilária sobre um garoto desajeitado ligado à namorada, quem morre uma morte macabra, narrado por Cale com acompanhamento musical e depois a belíssima "Operação de Lady Godiva" sobre cirurgia sexual, A faixa favorita de Reed e provavelmente a melhor faixa do álbum (obok "Aqui vem ela agora", um bom cover que mais tarde foi gravado pelo Nirvana). Album zamyka ciągnący się w nieskończoność „Sister Ray”, que, no entanto, não se cansa.

O disco foi finalmente lançado em janeiro 1968 um ano e por duas semanas esfregou o final da lista 200 faixas mais vendidas (Lugar, colocar 199).

Cale vai embora

As diferenças entre Reeed e Cal cresceram. C 1968 por insistência de Sesnick, Reed apresentou aos membros da equipe um ultimato: Ou eles chutam Cale para longe ou ele vai embora. Morrison e Tucker relutantemente ficaram do lado de Reed, e Doug Yale substituiu Cale’ como o novo baixista da banda. O som da banda fluiu para um mais leve, lado mais pop. C 1969 do ano, o álbum "Velvet Underground" foi lançado, gravado em Los Angeles, foi muito mais suave e melódico (os maliciosos explicaram essa mudança de som, o fato de que as caixas fuzz VOX, responsáveis ​​pelo som distorcido de WL/WH foram roubados da banda no aeroporto pouco antes da gravação do novo álbum...). Até o assunto das músicas mudou para ser mais alegre e positivo. Uma mudança tão drástica de curso resultou na perda de muitos ex-fãs e na rescisão dos músicos pelo selo MGM (de acordo com outra teoria MGM, que estavam desperdiçando seu dinheiro ao longo dos anos lançando bandas como The Animals e Mothers of Invention, sob o novo presidente decidiu se livrar do lastro de pedra e drogas). Os novos tons mais claros, no entanto, atraíram a concorrência - o selo Atlantic - e a mudança ocorreu em ritmo expresso.

Carregado

Seu primeiro álbum, que eles tentaram atingir um público mais amplo, Subterrâneo de veludo, eles gravaram no verão 1970 ano. Foi um período, onde o interior da banda parecia pior do que nunca, e a situação externa foi provavelmente a melhor desde o seu início. Eles estavam lentamente ganhando popularidade em Nova York, eles fizeram concertos, pela primeira vez em anos, por outro lado, a banda quebrou em pedaços. Maureen Tucker foi logo após dar à luz e tirou uma licença da equipe (na bateria ela foi substituída por Doug Yule, engenheiro de som Adrian Barber, músico de sessão Tommy Castrano, e até o irmão de Yule, Billy, que ainda estava no ensino médio), Lou Reed continuou ameaçando sair e finalmente fez, antes mesmo do álbum estar terminado. A banda funcionou oficialmente até 1973 ano, mas de fato morreu em 1970 ano, deixando para trás as duas músicas mais populares: „Sweet Jane” i „Rock ‘n’ Rolar", e também maravilhoso, a balada preguiçosa "Oh! Doce Nuthin”). A título de curiosidade, acrescento, que eles levaram mais tempo para gravar este álbum do que para gravar os três anteriores juntos, e o título foi tirado de uma citação de um dos proprietários da fábrica de pedidos, para o álbum ser "carregado (carregado) exitos "

Música

Quando falamos de Velvet Underground, sua fama subterrânea, afiliação com Warhol etc.. não se pode esquecer como eram músicos brilhantes. John Cale e Lou Reed ambos tiveram educação musical clássica. Reed divisão do pianista, e Cale como violoncelista. MacLise e seu sucessor Tucker, eles eram bateristas brilhantes. Tambores Tucker Feitos por Tucker, composto por tam-tams e um bumbo de cabeça para baixo deu à banda um som único. Vamos adicionar mais, que ela usava macetes em vez de pauzinhos e nunca usava pratos, e quando um dia sua bateria foi roubada do clube, ela sem uma palavra os substituiu por latas de lixo rasgadas do lado de fora. Não há segundo baterista, que soaria assim. Ritmo primordial, o que ela conseguiu alcançar traz à mente gravações de Bo Diddley e primeiros músicos de blues. Reed sempre falou respeitosamente sobre ela e disse em uma entrevista recente: “Tentei explicar para outros bateristas, na esperança de que eles serão capazes de jogar isso também, mas ninguém poderia repeti-lo."

Você pode encontrar fragmentos incríveis já em seu primeiro álbum, caracterizada por habilidades extraordinárias e gosto musical. Apenas preste atenção na guitarra rítmica incrivelmente melódica em "What Goes On".

Retrogosto

Depois de deixar a banda em agosto 1970 ano, Lou Reed trabalhou por um tempo na firma de contabilidade de seu pai como maquinista (reescrever faturas em uma máquina de escrever ...), ganhando algum 40 dólares por semana. No entanto, ele não desistiu e um ano depois assinou um contrato com a RCA e gravou seu primeiro álbum solo com músicos famosos como Steve Howe e Rick Wakeman do famoso grupo de rock progressivo.: sim. O álbum não vendeu bem, mas ele coletou críticas notáveis ​​- um jornalista da Rolling Stone o chamou de "quase perfeito".

Você poderia dizer, que ele foi o único a pousar de pé. Nos anos posteriores, Cale também alcançou algum sucesso, e em um campo completamente diferente também Niko

Olhando para o destino desta equipe, não posso deixar de pensar, que para criar uma música verdadeiramente brilhante você precisa de dois gigantes criativos, diferentes um do outro em todos os aspectos. Essa mistura explosiva foi responsável pela brilhante música dos Beatles (Lennon&McCartney), Pedras rolantes (Jagger&Ricardo) e finalmente The Smiths, The Who… Czy ostatnio ostatnimi laty Strokes. Esses duetos fazem uma aliança instável, e então em um duelo de ego e visões criativas conflitantes eles dispersam todos em sua própria direção. Apenas o Richards drogado e sem ego quebrou a regra, assim como o princípio, que depois de tomar uma certa quantidade de drogas deve-se parar de viver.

E agora é hora de saciar os veludos.