Velvet Underground - história kapely

Velvetovi explodovali hippies. Uprostred leta lásky a detí kvetov, unavení Newyorčania v obnosených kožených bundách, spievali o odcudzení, chtíč, lieky, závislosti a sadomasochizmus ... Recenzia na ich jediný „pozitívny“ album v časopise Rolling Stone znie ako kázeň kňaza na prestávku, túlavá ovca: „Album ukazuje silu sebapremeny ľudskej duše“. Ľudia v zvonoch ich nevydržali. Nikto v šesťdesiatych rokoch neskúšal toľko nových vecí, nezrazilo cestu novým typom hudby a nelíšilo sa až tak od mainstreamu v znamení dlhých vlasov a Beatles. Bez nich by nikdy nevznikli kapely ako New York Dolls, Hudba Roxy, Sex Pistols, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana alebo Stooges. Bez nich by neexistovala Patti Smith, David Bowie alebo Iggy Pop.

Julian Casablancas zo Strokes kedysi písal: "Keď počúvate klasickú rockovú stanicu.", Nečudujete sa, prečo Velvet Underground nehrá? Prečo to vždy musí byť Boston a Led Zeppelin. Prečo sú Rolling Stones, v porovnaní s nimi tak populárne. Ok, Stále rozumiem Rolling Stones, ale je tu aj moja časť, ktorá uvažuje, že Velveci by mali byť tímom číslo jeden. Velvet Underground bolo tak predbehnuté. Ich hudba bola zvláštna, ale vždy mi to dávalo zmysel. Neveril som tomu, že nejde o najpopulárnejšiu hudbu, aká sa kedy urobila.

Pred narodením Velvet Underground

Lou Reed - pravdepodobne najslávnejší člen kapely - sa narodil v New Yorku, v Brooklyne. Ako malý chlapec sa naučil hrať na gitare z rádia, a na strednej škole hral v mnohých kapelách, grających rock ‘n’ rolla albo r’n’b. Prvýkrát vstúpil do nahrávacieho štúdia ako člen kapely The Jades (podľa iných zdrojov: Odtiene), hranie doo woop, populárne na prelome 50. a 60. rokov.

Jedným z najťažších zážitkov v tínedžerskom veku bol elektrošok, pripísaná mu v nádeji, že ho vylieči z „bisexuality“. Ako to opísal v rozhovore, w 1996 rok: "Dajú ti niečo do krku, aby si neprehltla jazyk a prilepia ti elektródy k hlave.". Toto je liečba, ktorá sa odporúča v okrese Rockland ako recept na „homosexuálne pocity“.. V dôsledku tejto terapie stratíte pamäť a premeníte sa na zeleninu. Nie ste schopní čítať knihu, pretože kým sa dostanete na stranu 17, musíte sa vrátiť na začiatok knihy.

Ž 1960 začal študovať žurnalistiku, filmová réžia a tvorivé písanie, a w 1961 roka sa stal hostiteľom nočného rozhlasového programu „Exkurzie po vratkej železnici“, v ktorej púšťal hudbu, hlavne jazz a blues. Verí sa tomu, že Reed si veľa svojich gitarových techník požičal od jazzových saxofonistov, ako napríklad Ornette Coleman. Jedným z najdôležitejších Reedových zážitkov v tom čase bolo navštevovanie hodín vynikajúceho básnika Delmor Schwartza.

Po ukončení štúdia začal Reed pracovať ako skladateľ skladieb pre Pickwick Records, kde napísal svoj prvý hit - zámerne hlúpa pieseň „The Ostrich“, čo je paródia na populárne tanečné piesne tej doby. Štúdio videlo potenciál v kuse a poskytlo mu prístup do nahrávacieho štúdia a vyslalo skupinu hudobníkov, medzi ktorými bol waleský hudobník ... John Cale.

Kapela je na svete

Dvojica sa rýchlo zapáčila. John Cale bol avantgardný hudobník, ktorý prišiel do USA na štipendium, experimentovanie s formou spolu s postavami ako La Monte Young alebo Cornelius Cardew, zatiaľ čo Reed písal básne o uliciach New Yorku. Cale objavil s potešením, že Reed naladil všetky struny na svojej gitare na rovnakú nôtu, chcú dosiahnuť stonanie, silný zvuk. Obaja bývali spolu na Lower East Side. Čoskoro sa k nim pripojil Sterling Morrison (Reedov kamarát z vysokej školy) a Angus MacLise ako bubeník. Czwórka zaczęła wspólnie grać i występować pod takimi nazwami jak „The Warlocks”, „The Primitives” czy „The Falling Spikes”. Je zaujímavé, že začínali nie v baroch, ale v umeleckých galériách a na večeroch poézie, desiatky z nich sa v tom čase konali na dolnom Manhattane. Ako „The Primitives“ dokonca nahrali sériu singlov pre Pickwick Records (vrátane spomínaného Pštrosa).

Ž 1965 roku si skupina našla svoje meno: Velvet Underground. Inšpiráciou bolo divné písanie, s rovnakým menom, úprava Michael Leigh, zameraná na subkultúru 60. rokov a popisujúca atypické sexuálne praktiky, a MacLise prišli s nápadom pomenovať kapelu. Zvyšok tímu, a Reed s tým ochotne súhlasil. Názov sa zhodoval s vtedajšími slovami Lou Reeda: „Venuša v kožušinách“, kúsok o sadomasochizme, inšpirované zase knihou rovnakého titulu Leopolda von Sacher-Masocha.

V júli Reed, Cale a Morrison nahrali ukážku vo svojom podkroví na ulici Ludlow Street. spôsobom, ktorá sa krátko vrátila do Británie, sa ich pokúsila vytlačiť Marianne Faithfull, dúfajúc, že to odovzdá Mickovi Jaggerovi. Nič z toho nebolo, a ukážka bola uverejnená ako kuriozita iba v 1995 roka ako „Peel Slow and See“ - názov odkazujúci na obálku ich prvého albumu.

V rovnakom 1965 rok MacLise kapelu opustil, pretože sa mu nepáčila myšlienka vytvorenia stálej skupiny. Zaujímavé, v nasledujúcich rokoch si získal uznanie ako básnik a vynikajúci bubeník. Potom odišiel do Ázie, kde v 1979 Zomrel od hladu v Nepále. Jeho obnovené diela boli vydané v roku 1999 i 2000 rok. Čítanie histórie tejto kapely robí dojem, že ktokoľvek, kto sa ho neskôr oprášil, urobil niečo mimoriadne (iný charakter, ktoré prešli cez suchý zips, Nico, o ktorej napíšem neskôr, sa stala slávnou modelkou a hrala vo Felliniho filme „Sweet Life“).

Pomalý štart

MacLise vystriedal na bicích Maureen Tucker, Sestra a skupina Morrisonovho priateľa začali pravidelne cvičiť a vystupovať po celom New Yorku. Ako pripomína Cale, potom hrali oveľa jemnejšiu a poetickejšiu hudbu, ako ten, pre ktorý sa neskôr stali známymi.

11 Novembra, kapela hrala najskôr ako Velvet Underground, otvorenie predstavenia Myddle Class na stredoškolskom tanci na Summite, New Jersey. Bolo to tiež ich prvé platené vystúpenie - manažér a novinár Al Aronowitz im pomohol získať ich prvé 75$ (prijatie tohto predstavenia bolo bezprostredným dôvodom odchodu MacLise) Po niekoľkých mesiacoch spoločného hrania sa im podarilo získať stálu prácu v Cafe Bizarre, w Greenwich Village, kde sa stretli s Andy Warholom (čo si myslím, že nemusím predstavovať). Cez den, v ktorej skupinu vyhodil manažér kaviarne - za hranie piesne smrti „Black Angel's Death Song“, hneď potom, ako im povedal, aby ju hrali, Warhol ich pozval hrať počas svojich filmových premietaní v Cinematique Uptight, a neskôr ako stály tím na ich výstavách Exploding Plastic Nevyhnutelné (súčasťou prehliadky bolo premietanie filmov Warholoa). Spolu s Warholom absolvovali turné po USA a Kanade. Počas tejto doby sa MacLise krátko pripojil k tímu, keď Lou Reed pokazil žltačku.

V decembri 1996 roka navrhli Warhol a Dalton The Edition 3, váš pop art časopis, predávané v baleniach so vzorovanými práškami na pranie, obsahujúce početné letáky, w tym komentarz Lou Reeda na temat rock ‘n’ kotúč a CD s dielom „Slučka“, pridelený tímu, de facto Caleova skladba (toto je pravdepodobne prvý príklad priemyselnej hudby “). Aj vďaka svojmu odvážnemu opatrovníkovi skupina podpísala zmluvu s Verve Records od MGM.

Pre spomínané koncerty ich Warhol trochu prinútil ako druhého speváka, Nemecká modelka a speváčka Nico. Kapela to neprijala do svojich radov a tak vznikol bizarný názov ...

Velvet Underground a Nico

Napriek počiatočnej nevôli pre ňu Reed nakoniec napísal niekoľko piesní (tí dvaja boli istý čas milenci) a krátko nato, už v 1966 rok, album s vyššie uvedeným názvom bol nahratý, ktoré keď zasiahlo obchody, dosiahol 171. miesto v zozname najpredávanejších albumov v USA, a asi by išiel vyššie, nebyť nepríjemného incidentu, čo prinútilo pásmo stiahnuť disk z obchodov. No a na zadnej strane prachového plášťa je fotografia pásky, v ktorej náhodou - v pozadí - bol Warholov herec, Eric Emerson. Tento chlapík mal v tom čase problém s drogami (hrozilo mu väzenie) a urgentne potreboval hotovosť, žaloval tím za „nezákonné použitie imidžu“. Komerčne sa zrýchľujúci album musel byť stiahnutý z predaja a vrátený iba s vyretušovanou fotografiou, čo prispelo k oveľa horšiemu výsledku v zozname pokladníc.

Tento album si zaslúži samostatný odsek. Ba! Pravdepodobne by si to zaslúžilo samostatný článok, a dokonca aj knihu. Skupina Rolling Stone ho označila za 13. najlepší album všetkých čias, a Brian Eno, ktorý to opísal, povedal: "Možno si ho nekúpilo veľa ľudí.", ale každý, kto si kúpil neskôr, založil svoju vlastnú kapelu. “

Ako opísať tento album?

 

Caleova pulzujúca a stonajúca gitara, nudiť sa, trochu divný hlas od Nico, a všetko nasiaknuté pop-rock and roll estetikou Lou Reeda. Tak geniálne, Pop sa opäť zrazil s temným rokom až začiatkom deväťdesiatych rokov. Pridajte k tomu úplne neobvyklé bicie Maureen Tucker, pravdepodobne zostavené z toho, čo sa stratilo, a vzrušujúcu živú gitaru od Sterlinga Morrisona, takmer, máme takmer kompletný obraz. Pridajme štipku vplyvu Andyho Warhola a nechuť ísť po vychodených cestách, a dostaneme jeden z najúžasnejších albumov, aký sa kedy dostal na pulty hudobných obchodov s nápisom „rock'n'roll“. Ako hovorí John Cale: "Snažili sme sa znovu vytvoriť techniku ​​Phila Spectora.", pomocou minimálneho možného počtu nástrojov. ““ Spektorova „zvuková stena“ sa v tom čase stala rozruchom a Velvetsovci túto myšlienku preniesli na úplne nové územia. Aha, a dizajn obalu samozrejme urobil Andy Warhol - slávny žltý banán na bielom pozadí (banán bol štítok, vedľa boli slová „pomaly olupujte a uvidíte“ - hrajte sa na slová peel = olupovať, odlupovať).

Čo na ňom nájdeme? V piesni „Heroín“ dosahuje Lou Reed vrchol svojich spisovateľských a kompozičných schopností. Poetické, a zároveň časopisom presný a skutočný príbeh o nákupe a užívaní heroínu, keď si to vypočujeme, zostane v nás navždy - najmä vytie gitarových strún Cale, pravdepodobne ošetrené violončelom. Vtedajší recenzent časopisu Rolling Stone označil skladbu za „zúrivo nihilistickú“.. V spomínanom „Venuša v kožušinách“, sa venuje téme masochizmu, Čakanie na muža spočíva v nákupe drog od dílera, a téma „Pieseň smrti Čierneho anjela“ nepotrebuje žiadne vysvetlenie ... Prvýkrát sa niekto odvážil spievať o temných stránkach života týmto spôsobom. Nie pre deti kvetov, naozaj ...

Nico na ňom naspieval tri piesne - nádhernú „Budem tvojím zrkadlom“ a psychedelickú „Všetky zajtrajšie večierky“, ktorý je spájaný s umierajúcou stranou a bol Warholovou obľúbenou nahrávkou a pomalým „Femme fatal“ - všetko vyrobené hlasom vyčerpaným emóciami, čo posilnilo bizarné, znepokojujúca výslovnosť albumu. Okrem toho na ňom nájdeme roztomilo ospalé „nedeľné ráno“ a živé „Run“, bežať, bežať “.

Vydanie albumu neprebehlo bez komplikácií - výsledkom bola politika nahrávacieho štúdia, že od okamihu záznamu do okamihu, uplynul viac ako rok, keď sa objavila v obchodoch. Ale keď sa album konečne dostal do obchodov, boli položené základy pre punk rock, grunge, nová vlna alebo dokonca nejaký čas vládnuci „emo-rock“.

Biele svetlo / Biele teplo

 

Krátko po vydaní prvého albumu, kapela bojovala s Warholom. Išlo o vystúpenie v Bostone, pre ktoré Nico a zvyšok Epiy meškali, okrem Velvetov. Warhol i Nico, napriek Caleovým protestom boli prepustení. Novým manažérom sa stal Steve Sesnick, bez propagačného automatu predchádzajúceho správcu však skupina zmizla z hlavného pódia.

Záležitosť sa ešte zhoršila vydaním ďalšieho avantgardného albumu White Light / White Heat in 1967 rok. Toto je ďalší legendárny album. Zaznamenané za jeden deň (!), bol propagovaný kapelou sériou koncertov ... na ktoré sotva niekto prišiel. Ich výkony rástli hlasnejšie, ostrejšie a obsahovali čoraz viac pretiahnuté improvizácie (dve najdlhšie skladby z albumu majú viac ako desať a sedemnásť minút). Dobrou stránkou ich bláznivých experimentov bolo sponzorstvo od spoločnosti Vox, ktorý bol potešený, že skupina používa novo zavedené špeciálne efekty.

Album najlepšie vystihuje výrok gitaristu skupiny, Sterling Morrison:

"Zvuk bol úžasný.", všetci sme hrali tak nahlas a v našom štúdiu bolo zapojených toľko elektronických kecov - všetky tieto kompresory a zosilňovače. Gary Kellgren, ktorý je vždy veľmi dobre informovaný, nám to hovoril stále dokola: Takto sa to nedá, všetky indikátory sú červené!, a my sme vždy odpovedali: Počúvajte, nevieme ako to funguje a nechceme to vedieť. Snažte sa robiť maximum. Album jest taki skrzeczący, je na ňom toľko bieleho šumu ... Chceli sme vytvoriť niečo elektronické a energizujúce. Mali sme energiu a elektroniku, ale netušili sme, že sa to nedá nahrať, a iba sme kazety vyprážali. “

Výsledok bol surový, príliš nasýtený záznamom zvuku. Ako povedal Cale: „Náš debut mal svoje kúsky citlivosti a krásy. Druhý album bol vedome antikrásny. ““

Titulnú skladbu otvára búchanie na klavír John Cale. Neskôr sa z albumu stala druhá pieseň „Gift“, veselý príbeh o nemotornom chlapcovi, ktorý sa spája so svojou priateľkou, kto zomrie desivou smrťou, vyrozprával Cale s hudobnou podporou a potom nádherná operácia „Lady Godiva's Operation“ o sexuálnej chirurgii, Reedova obľúbená skladba a pravdepodobne najlepšia skladba na albume (obok „Tu prichádza teraz“, ktorú neskôr dobre zakryla Nirvana). Album zamyka ciągnący się w nieskończoność „Sister Ray”, ktorá sa však vôbec nenudí.

Disk konečne vyšiel v januári 1968 rok a dva týždne vtieral dno zoznamu 200 najpredávanejšie skladby (miesto 199).

Cale ide preč

Rozdiely medzi Reeedom a Calom narastali. Ž 1968 na naliehanie Sesnicka, Reed predložil členom tímu ultimátum: Buď vyhodia Caleho, alebo odíde. Morrison a Tucker sa zdráhavo postavili na stranu Reeda, a Doug Yale nahradil Cale’ ako nový basgitarista skupiny. Pásmo znelo ľahšie, viac popová strana. Ž 1969 roka vyšiel album „Velvet Underground“, nahraté v Los Angeles, bolo to oveľa jemnejšie a melodickejšie (škodliví vysvetlili túto zmenu zvuku, skutočnosť, že fuzz-boxy VOX, zodpovední za skreslený zvuk WL / WH boli ukradnutí z kapely na letisku krátko pred nahrávaním nového albumu ...). Dokonca aj téma piesní sa zmenila na radostnejšiu a pozitívnejšiu. Takáto drastická zmena kurzu mala za následok stratu mnohých bývalých fanúšikov a ukončenie pôsobenia hudobníkov v vydavateľstve MGM (podľa inej teórie MGM, ktorí v priebehu rokov zbytočne míňali peniaze vydávaním kapiel ako The Animals a Mothers of Invention, pod novým prezidentom rozhodol zbaviť sa balastného kameňa a drog). Nové svetlejšie tóny však oslovili konkurenciu - atlantickú značku - a krok prebehol expresným tempom.

Naložený

Vaše prvé album, ktorými sa snažili osloviť širšie publikum, Velvet Underground, zaznamenali v lete 1970 rok. Bolo to obdobie, kde vnútro kapely vyzeralo horšie ako kedykoľvek predtým, a vonkajšia situácia bola pravdepodobne najlepšia od jej vzniku. V New Yorku si pomaly získavali obľubu, hrali koncerty, po prvýkrát v rokoch, na druhej strane sa kapela rozpadla na kúsky. Maureen Tucker bola krátko po pôrode a nechala si odísť z tímu (za bicie ju nahradil Doug Yule, zvukový technik Adrian Barber, hudobník relácie Tommy Castrano, a dokonca aj Yuleov brat Billy, ktorý bol ešte na strednej škole), Lou Reed sa stále vyhrážal odchodom a nakoniec to urobil, pred dokončením albumu. Kapela oficiálne bežala až do 1973 rok, ale de facto zomrel v 1970 rok, zanechávajúc za sebou dve najobľúbenejšie piesne: „Sweet Jane” i „Rock ‘n’ Roll ”, a tiež úžasné, lenivá balada „Och! Sladký Nuthin ”). Pre zaujímavosť dodám, že im nahrávanie tohto albumu trvalo dlhšie ako nahrávanie predchádzajúcich troch dohromady, a názov bol prevzatý z ponuky jedného z majiteľov objednávajúcej továrne, pre načítanie albumu (naložený) zásahy “

Hudba

Keď už hovoríme o Velvet Underground, ich podzemná sláva, pridruženie k Warholovi atď.. nemožno zabudnúť na to, akí boli geniálni hudobníci. John Cale a Lou Reed mali vzdelanie v klasickej hudbe. Klavirista divízie Reed, a Cale ako violončelista. MacLise a jeho nástupca Tucker, boli to brilantní bubeníci. Tucker bubny vyrobené spoločnosťou Tucker, pozostávajúci z tam-tams a obráteného basového bubna poskytoval kapele jedinečný zvuk. Pridajme ešte jednu, že namiesto paličiek často používala slady a nikdy vlastne nepoužívala taniere, a keď jej jedného dňa bez slova ukradli bubny z klubu, nahradila ich plechovými odpadkovými košmi vytrhnutými zvonka. Nie je tu žiadny druhý bubeník, čo by znelo takto. Prvotný rytmus, to, čo sa jej podarilo získať, pripomína nahrávky Bo Diddley a ranných bluesových hudobníkov. Reed o nej vždy hovoril s úctou a povedal to v nedávnom rozhovore: "Snažil som sa to vysvetliť ostatným bubeníkom.", v nádeji, že aj oni budú môcť hrať, ale nikto to nemohol zopakovať. ““

Úžasné fragmenty nájdete už na ich prvom albume, vyznačuje sa mimoriadnymi schopnosťami a hudobným vkusom. Stačí venovať pozornosť neuveriteľne melodickému rytmu gitary v časti „Čo sa deje“.

Dochuť

Po odchode z kapely v auguste 1970 rok, Lou Reed istý čas pracoval v účtovníckej firme svojho otca ako rušňovodič (prepisovanie faktúr na písacom stroji ...), zarábať nejaké 40 dolárov za týždeň. Nevzdal sa však a o rok neskôr podpísal zmluvu s RCA a nahral svoj prvý sólový album s takými slávnymi hudobníkmi, ako sú Steve Howe a Rick Wakeman zo slávnej progresívnej rockovej skupiny.: Áno. Album sa dobre nepredával, ale zozbieral pozoruhodné recenzie - novinár časopisu Rolling Stone ho nazval „takmer dokonalým“.

Dalo by sa povedať, že ako jediný dopadol na nohy. V neskorších rokoch dosiahol Cale aj istý úspech, a v úplne inej oblasti aj Niko

Pri pohľade na osud tejto kapely mi nedá nenapadnúť, že na vytvorenie skutočne brilantnej hudby potrebujete dvoch kreatívnych gigantov, v každom ohľade odlišné. Takáto výbušná zmes bola zodpovedná za brilantnú hudbu skupiny Beatles (Lennon&McCartney), Kotúľajúce sa kamene (Jagger&Richards) a nakoniec The Smiths, The Who… Czy ostatnio ostatnimi laty Strokes. Tieto duety vytvárajú vratké spojenectvo, a potom v súboji ega a protichodných tvorivých vízií rozptýlia každého vo svojom vlastnom smere. Pravidlo porušil iba zdrogovaný a egoistický Richards, rovnako ako princíp, že po užití určitého množstva liekov by mal človek prestať žiť.

A teraz je čas dať si aksamietnice.