Horacy – Carmina låtar

Horacy – Carmina låtar

Låtar (låtar) kommer från den andra perioden av Horaces arbete (poeten levde i år 65 – 8 sid. n. e.). De byggdes långsamt, författaren redigerade dem med stor omsorg. Under renässansen upptäcktes Horaces sånger av Petrarch (den stora italienska poeten på 1300-talet) och de blev symbolen för alla forntida texter, och avhandlingen av poeten Horace Ars var i århundraden ett orakel i frågor om poesi. Den romerska författaren hade otaliga anhängare, Jan Kochanowski var bland dem. När Horace skapade sina låtar hänvisade han till grekiska mönster, främst till Sapphos solosång, Anakreonta, men det är inte klart, om hans låtar var komponerade med tanke på sång. De viktigaste funktionerna i Horacjańskas låtar är deras korthet (låtar tog vanligtvis 6-10 bestraffning) och mångfald baserat på en mängd innehåll, teman, en varierad specifikation, strofer etc.. I mitten av 1500-talet började Horace sånger inspirera poesi på nationella språk mer och mer tydligt.

Sång är den äldsta genren av lyrisk poesi. Tidigare var låtar permanent associerade med musik, de sjöngs under ritualer, värld. Horace gjorde dem till en oberoende litterär form, det var hans prestationer som Jan Kochanowski hänvisade till. Det finns olika typer av låtar, t.ex.. kärlek, festlig, prisvärt, dans, religiös, soldater, sorgsen, bröllop. De har fasta byggregler: samma antal stavelser i raderna, uppdelning i strofer. De är vanliga bitar, rytmisk.

Låtarna kännetecknas av en betydande tematisk mångfald. Vi hittar religiösa verk bland dem, patriotisk, filosofisk, festlig, erotisk, skildrar poetens litterära program, hans syn på döden, uttrycker livsglädjen. Mycket av dessa verk har ägnats åt vänner, särskilt beskyddaren, Augustowi (som återställaren av de gamla romerska dygderna, vinnarna). Det finns också enstaka låtar, ta med önskningar, Grattis, beklaga sorgen, inbjudningar etc.. I den så kallade. Roman odes Horace blev romarnas inspirerade lärare, en förmögenhet, en poet som utbildar samhället och är bekymrad över dess tillstånd. Han efterlyste odling av forntida romerska dygder, mod, mod i strid, förakt för döden, värdighet, trohet och lydnad, fysisk skicklighet. Han argumenterade också, att rikedom inte garanterar lycka, det ger inte intern balans, det befriar dig inte från rädslan för döden.

Horace skrev också en hel del låtar för statliga ceremonier, På ett sätt spelade han rollen som den "officiella" poeten i Rom vid den tiden. När allt var nära knuten till den kejserliga domstolen, med augusti, alltid orolig för hans lands öde som medborgare.

Psalm III

Ett lyriskt ämne, anges direkt, poeten själv är i dikten under analys, och ämnet för verket är kreativitet, författarens kallelse. Dikten är ett uttryck för stolthet över det utförda arbetet, vilket säkert kommer att visa sig vara mer hållbart än några andra berömda monument (visioner om framtida poetisk berömmelse visas också i andra texter av Horace). Om poesiens storhet, dess betydelse och uppdrag, vilka poeter ska uppfylla, Horace nämndes många gånger i många låtar. Musen ger poeter talang, precis som de skickar en gåva med kraft till dem, som styr nationerna. Jan Kochanowski hänvisar direkt till den här låten, skaparen av fantastiska översättningar och gratis anpassningar av Horaces verk, i dikten Exegi monumentum.

Horace i bedömningen av hans prestationer (poeten jämförde sig med en byggare, som precis har avslutat ett stort arbete) lämnar inget utrymme för underdrift: Jag har byggt ett monument som är mer hållbart än brons, Jag har utan tvekan skapat ett perfekt verk. Detta monument är poetens verk, odödlig litterär produktion, som inte kan förstöras (som materiella monument), glömska. Inte allt dör – Jag kommer inte alla att dö. Horace upprepade denna sista mening med stor glädje, njuter av den eviga berömmelsen, vilket alltid är den största belöningen för någon artist. Det finns bara en sak kvar för poeten: väntar på att Muse gör en symbolisk gest, sätta en lagerkrans på templen, vilket Apollo själv kommer att bekräfta författarens storhet.

Den här dikten, består av fyra fyra rader, är ett uttryck för stolthet i sitt arbete, tro på hennes odödlighet, medvetenhet, att de skriftliga verken har få lika. Verket är ett slags autotematisk poesi, det vill säga poesi om poesi, och det lyriska "jag" är identiskt med poeten. Poeten talar för egen räkning direkt till adressaten, vilket dock inte är exakt definierat.

Horace själv kallade dikterna av intresse för oss sånger, medan senare grammatiker betraktade dem som oder. Horaces låtar kännetecknas av en detaljerad form, de har en strofstruktur och är mycket olika (en del av det introducerades av denna poet i romersk poesi) radmått. Författaren använde gärna mönstren i antika grekiska dikter, t.ex.. Safony, Pindara (han gav ofta dikter med motto från deras verk), men bilderna som tagits över från dem, han gav dem en romersk färg, karaktär. Horace respekterade alltid harmonin mellan innehållet, och sångens rytmiska form. Han använde ofta den poetiska tekniken att starta från situationella detaljer och nå inom arbetet till allmän filosofisk reflektion med tydliga praktiska detaljer., en reflektion som har entydiga referenser till verkligheten.

Horace var inte bara en utmärkt begåvad poet, men också en författare med ett ständigt fokus på litteraturteori, studera gamla mönster. Under hela sitt kreativa liv strävade han efter att uppnå formell perfektion, fulländade hans rika, varierat poetiskt språk, som täcker olika typer av tal: från vardagligt till högt språk, bönstil för vissa verk. Det var Horace som gav full poetisk form till många poetiska genrer.