Velvet Underground - bandets historia

Velvet Underground - bandets historia

Sammetarna exploderade inför hippierna. Mitt i sommaren av kärlek och barn av blommor, trötta new yorkare i slitna skinnjackor, de sjöng om alienation, lusta, läkemedel, missbruk och sadomasochism ... En recension av deras enda "positiva" album i tidningen Rolling Stone låter som en prästpredikan på en konvertit, ett vilse får: "Albumet visar människans själs själstransformation". Folket i klockorna tål inte dem. Ingen på sextiotalet försökte så många nya saker, det banade inte vägen för nya typer av musik och skilde sig inte så mycket från mainstream under tecknet på långt hår och Beatles. Utan dem skulle band som New York Dolls aldrig ha uppstått, Roxy Music, Sexpistoler, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana eller Stooges. Utan dem skulle det inte finnas någon Patti Smith, David Bowie eller Iggy Pop.

Julian Casablancas of Strokes skrev en gång: ”När du lyssnar på en klassisk rockstation, Undrar du inte varför Velvet Underground inte spelar? Varför måste det alltid vara Boston och Led Zeppelin. Varför Rolling Stones är, så populärt jämfört med dem. OK, Jag förstår fortfarande Rolling Stones, men det finns också en del av mig som överväger, att Velveci ska vara det främsta bandet. Velvet Underground var så före sin tid. Deras musik var konstig, men det var alltid vettigt för mig. Jag kunde inte tro det, att det inte är den mest populära musiken som någonsin gjorts.

Innan Velvet Underground föddes

Lou Reed - utan tvekan bandets mest kända medlem - föddes i New York City, i Brooklyn. Som ung pojke lärde han sig spela gitarr från radion, och på gymnasiet spelade han i många band, grających rock ‘n’ rolla albo r’n’b. Han gick först in i en inspelningsstudio som medlem i bandet The Jades (enligt andra källor: Shades), spelar doo woop, populärt i början av 1950- och 1960-talet.

En av de svåraste upplevelserna under tonåren var elektrochock, krediteras honom i hopp om att bota honom för "bisexualitet". Som han beskrev det i en intervju, w 1996 År: ”De lägger ner något i halsen så att du inte sväljer tungan och klistrar elektroderna i huvudet. Detta är den behandling som har rekommenderats i Rockland County som ett recept för "homosexuella känslor.". Som ett resultat av denna terapi förlorar du ditt minne och förvandlas till en grönsak. Du kan inte läsa boken, för när du kommer till sidan 17 måste du gå tillbaka till bokens början. "

I 1960 började studera journalistik, filmregissering och kreativt skrivande, a w 1961 året blev han värd för nattradioprogrammet "Excursions On A Wobbly Rail", där han spelade musik, främst jazz och blues. Det är trott, att många av Reeds gitarrtekniker lånades från jazzsaxofonister, som Ornette Coleman. En av Reeds viktigaste upplevelser vid den tiden var att delta i lektionerna för den utmärkta poeten Delmor Schwartz.

Efter examen började Reed arbeta som låtskrivare för Pickwick Records, där han skrev sin första hit - avsiktligt dum låt "The Ostrich", vilket är en parodi på de populära danslåtarna vid den tiden. Studion såg potentialen i stycket och gav honom tillgång till inspelningsstudion och skickade en grupp musiker, bland dem var en walisisk musiker ... John Cale.

Bandet är född

Paret gillade snabbt varandra. John Cale var en avantgardemusiker, som kom till USA på ett stipendium, experimentera med form tillsammans med figurer som La Monte Young eller Cornelius Cardew, medan Reed skrev dikter om New Yorks gator. Cale upptäckte med glädje, att Reed hade stämt alla strängarna på sin gitarr till samma ton, vill uppnå stönande, starkt ljud. De två bodde tillsammans på Lower East Side. Sterling Morrison anslöt sig snart till dem (Reeds college kompis) och Angus MacLise som trummis. Czwórka zaczęła wspólnie grać i występować pod takimi nazwami jak „The Warlocks”, „The Primitives” czy „The Falling Spikes“. Intressant nog började de inte i barer, men i konstgallerier och på poeskkvällar, dussintals av dem hölls på nedre Manhattan vid den tiden. Som "The Primitives" spelade de även in en serie singlar för Pickwick Records (inklusive ovannämnda struts).

I 1965 år hittade bandet sitt namn: Velvet Underground. Konstigt skrivande var inspirationen, med samma namn, redigerad av Michael Leigh, riktad mot underkulturen på 1960-talet och beskriver atypiska sexuella metoder, och MacLise kom på idén att namnge bandet. Resten av laget, och Reed gick med på det. Namnet matchade Lou Reeds ord vid den tiden, "Venus in Furs", en bit om sadomasochism, i sin tur inspirerad av boken av Leopold von Sacher-Masoch med samma titel.

I juli Reed, Cale och Morrison spelade in en demo på sitt loft på Ludlow Street. sätt, som kort återvände till Storbritannien försökte pressa dem Marianne Faithfull, hoppas, att hon skulle ge det vidare till Mick Jagger. Ingenting kom ur det, och demo publicerades som en nyfikenhet bara i 1995 av året som "Peel Slow and See" - en titel som hänvisar till omslaget till deras första album.

I samma 1965 år lämnade MacLise bandet, för att han inte gillade tanken på att skapa en permanent grupp. Intressant, de följande åren fick han erkännande som poet och lysande trummis. Sedan åkte han till Asien, vart i 1979 Han dog av svält i Nepal. Hans återställda verk släpptes i 1999 i 2000 År. Att läsa historien om detta band gör intryck, att den som borstade mot honom gjorde något extraordinärt senare (annan karaktär, som passerade genom kardborren, Nico, som jag kommer att skriva om senare, blev en berömd modell och spelade i Fellinis "Sweet Life").

Långsam start

MacLise ersattes på trummor av Maureen Tucker, Morrisons väns syster och band började träna regelbundet och uppträda i hela New York City. Som Cale påminner om, sedan spelade de mycket mjukare och poetisk musik, än den som de senare blev kända för.

11 November, bandet spelade först som Velvet Underground, öppnar Myddle Class föreställning vid en gymnasiedans i Summit, New Jersey. Det var också deras första betalda föreställning - chefen och journalisten Al Aronowitz hjälpte dem att få sin första 75$ (godkännandet av denna föreställning var den omedelbara anledningen till MacLises avgång) Efter några månaders spelande lyckades de få ett fast jobb på Cafe Bizarre, w Greenwich Village, där de träffade Andy Warhol (som jag inte tror att jag behöver introducera). På, där bandet sparkades av kaféchefen - för att ha spelat "Black Angel's Death Song", direkt efter att han bad dem spela, Warhol bjöd in dem att spela under sina filmvisningar på Cinematique Uptight, och senare som ett permanent team på deras Exploding Plastic Inevitable shows (showen inkluderade visning av Warholoa-filmer). Tillsammans med Warhol turnerade de i USA och Kanada. Under denna tid återgick MacLise kort till laget, när Lou Reed bröt gulsot.

I december 1996 av året designade Warhol och Dalton The Edition 3, din popkonsttidning, säljs i mönstrade tvättpulverförpackningar, som innehåller många broschyrer, w tym komentarz Lou Reeda na temat rock ‘n’ en rulle och en CD med stycket "Loop", tilldelats laget, en de facto Cales komposition (detta är förmodligen det första exemplet på industriell musik "). Tack vare deras vågiga vårdnadshavare undertecknade bandet ett kontrakt med MGM: s Verve Records.

För ovannämnda föreställningar tvingade Warhol dem lite som andra sångare, Tysk modell och sångare Nico. Bandet accepterade inte det i sina led och så skapades det bisarra namnet ...

Velvet Underground och Nico

Trots inledande motvilja skrev Reed äntligen några låtar för henne (de två var älskare en tid) och kort därefter, redan inne 1966 År, albumet med ovanstående namn spelades in, som när det kom i butikerna, nådde 171. plats på listan över bästsäljande album i USA, och han skulle förmodligen gå högre, hade det inte varit för en obehaglig incident, vilket tvingade bandet att dra ut skivan från butikerna. Tja, det finns ett foto av bandet på baksidan av dammomslaget, som av misstag - i bakgrunden - var Warhols skådespelare, Eric Emerson. Den här killen hade ett drogproblem vid den tiden (han hotades med gripande) och omedelbart behövde kontanter, stämde han laget för "olaglig användning av bilden". Det kommersiellt accelererande albumet måste återkallas från försäljning och endast returneras med ett retuscherat foto, vilket bidrog till ett mycket sämre resultat på biljettlistan.

Detta album förtjänar ett separat stycke. Ba! Det förtjänar förmodligen en separat artikel, och till och med en bok. Rolling Stone utsåg det till det 13: e bästa albumet genom tiderna, och Brian Eno sa att han beskrev det: ”Kanske inte många köpte den, men alla som köpte senare startade sitt eget band. "

Hur man beskriver detta album?

 

Cales dunkande och stönande gitarr, uttråkad, lite konstig sång av Nico, och alla blöta i Lou Reeds pop-rock and roll estetik. Så lysande, Pop kolliderade inte med det mörka året igen förrän i början av nittiotalet. Låt oss lägga till denna helt ovanliga Maureen Tucker trummor monterade förmodligen från vad som var förlorat och ravishingly livlig gitarr av Sterling Morrison och redan, nästan, vi har nästan hela bilden. Låt oss lägga till en nypa Andy Warhols inflytande och ovilja att följa misshandlad spår, och vi får ett av de mest fantastiska albumen som någonsin har kommit i hyllorna i musikbutiker med inskriptionen "rock'n'roll". Som John Cale säger: ”Vi försökte återskapa Phil Spectors teknik, med minsta möjliga antal instrument. " Spectors "ljudvägg" gjorde en furore vid den tiden och Velvets tog denna idé till helt nya territorier. A ha, och omslagsdesignen gjordes naturligtvis av Andy Warhol - den berömda gula bananen på en vit bakgrund (bananen var en klistermärke, bredvid det stod orden "skala långsamt och se" - spela på ord peel = peel, skala av).

Vad hittar vi på den? I "Heroin" når Lou Reed toppen av sina skriv- och kompositionskunskaper. Poetisk, och samtidigt en tidskrävande och riktig historia om att köpa och använda heroin, när vi väl lyssnar på den kommer den att förbli hos oss för alltid - särskilt de gnällande Cale-gitarrsträngarna, troligen behandlad med en cellbåge. En dåvarande Rolling Stone-recensent kallade låten "rasande nihilistisk.". I ovannämnda "Venus in pels", behandlar ämnet masochism, Att vänta på mannen handlar om att köpa droger från en återförsäljare, och ämnet "The Black Angel's of Death Song" behöver ingen förklaring ... För första gången vågade någon sjunga om livets mörka sidor på detta sätt. Inte för blommebarn, verkligen…

Nico sjöng tre låtar på den - vackra "I'll be your mirror" och psykedeliska "All Tomorrow's Parties", som är associerad med en döende fest och var Warhols favoritinspelning och den långsamma "Femme fatal" - allt med en röst som var tömd av känslor, vilket förstärkte det bisarra, störande uttal av albumet. Dessutom kan vi hitta den söta sömniga "söndagsmorgonen" och den livliga "Run, springa, springa".

Släppet av albumet var inte utan komplikationer - inspelningsstudioens politik resulterade i det, det från ögonblicket för inspelning till ögonblicket, mer än ett år gick när det dök upp i butikerna. Men när albumet äntligen kom i butikerna, låg grunden för punkrock, grunge, ny våg eller till och med regerar under en tid "emo-rock".

Vitt ljus / vit värme

 

Strax efter släppet av det första albumet, bandet slogs med Warhol. Det handlade om en föreställning i Boston, som Nico och resten av exepa hade missat, förutom sammet. Warhol i Nico, mot Cales protester släpptes de. Steve Sesnick har blivit ny manager, Men utan kampanjmaskinen för den tidigare underhållaren försvann bandet från huvudscenen.

Frågan blev ännu värre med släppet av nästa avantgarde-album White Light / White Heat in 1967 År. Det här är ett annat legendariskt album. Inspelad på en dag (!), främjades av bandet med en serie konserter ... som knappast någon kom till. Deras föreställningar blev högre, skarpare och innehöll alltmer sträckta improvisationer (de två längsta spåren från albumet är över tio respektive över sjutton minuter). Den goda sidan av deras galna experiment var sponsring från Vox, som var glad, att ett band använder nyligen introducerade specialeffekter.

Albumet beskriver bäst uttalandet från gruppens gitarrist, Sterling Morrison:

”Ljudet var fantastiskt, vi spelade alla så högt och hade så mycket elektroniskt skit inkopplat i vår studio - alla dessa kompressorer och förstärkare. Gary Kellgren, som alltid är ultra-kunnig berättade om och om igen: Du kan inte göra det så, alla indikatorer är röda!, och vi svarade alltid: Lyssna, vi vet inte hur det fungerar och vi vill inte veta det. Gör bara ditt bästa. Album jest taki skrzeczący, det finns så mycket vitt brus på det ... Vi ville skapa något elektroniskt och energiskt. Vi hade energi och elektronik, men vi hade ingen aning om att det inte kunde spelas in och vi stekte bara tejpen. "

Resultatet var rå, alltför mättad med ljudinspelning. Som Cale sa, "Vår debut hade sina fragment av känslighet och skönhet. Det andra albumet var medvetet anti-vackert. "

Titelspåret öppnas med ett John Cale-pianoljud. Senare blir albumet till den andra låten "Gift", en rolig historia om en klumpig pojke knuten till sin flickvän, som dör en makaber död, berättad av Cale med musikaliskt stöd och sedan den underbara "Lady Godiva's Operation" om sexkirurgi, Reeds favoritspår och förmodligen det bästa spåret på albumet (obok „Här kommer hon nu”, som senare täcktes väl av Nirvana). Album zamyka ciągnący się w nieskończoność „Sister Ray”, vilket dock inte blir uttråkad alls.

Skivan släpptes äntligen i januari 1968 ett år och i två veckor gnuggade han botten av listan 200 bästsäljande spår (plats 199).

Cale går iväg

Skillnaderna mellan Reeed och Cal växte. I 1968 på uppmaning från Sesnick, Reed ställde lagmedlemmarna ett ultimatum: Antingen sparkar de ut Cale eller så går han iväg. Morrison och Tucker stod motvilligt på Reed, och Doug Yale ersatte Cale’ som bandets nya basist. Bandets ljud flödade in i ett lättare, mer popsida. I 1969 av året släpptes albumet "Velvet Underground", inspelad i Los Angeles var det mycket mjukare och mer melodiskt (de skadliga förklarade denna förändring av ljudet, det faktum att VOX-fuzzboxar, ansvarig för det förvrängda ljudet av WL / WH stal från bandet på flygplatsen strax innan inspelningen av det nya albumet ...). Till och med temat för låtarna har förändrats till att vara mer glädjande och positivt. En sådan drastisk kursförändring ledde till att många tidigare fans förlorade och att MGM-etiketten avslutade musikerna (enligt en annan MGM-teori, som slösat bort sina pengar genom åren och släppt band som The Animals and Mothers of Invention, under den nya presidenten bestämde sig för att bli av med rock- och drogballasten). De nya ljusare tonerna tilltalade dock tävlingen - Atlantic-märket - och flytten ägde rum i en snabb takt.

Lastad

Ditt första album, som de försökte nå en bredare publik, Velvet Underground, de spelade in på sommaren 1970 År. Det var en period, där insidan av bandet såg sämre ut än någonsin, och den yttre situationen var förmodligen den bästa sedan starten. De blev långsamt populär i New York, de spelade konserter, för första gången på flera år, å andra sidan bröt bandet i bitar. Maureen Tucker var strax efter födseln och tog ledighet från laget (på trummor ersattes hon av Doug Yule, ljudtekniker Adrian Barber, session musiker Tommy Castrano, och till och med Yules bror, Billy, som fortfarande gick i gymnasiet), Lou Reed fortsatte att hota att lämna och slutligen gjorde det, innan albumet var klart. Bandet sprang officiellt fram till 1973 År, men de facto dog i 1970 År, lämnar de två mest populära låtarna: „Sweet Jane” i „Rock ‘n’ Rulla", och också underbart, den lata balladen "Åh! Sweet Nuthin ”). Som en nyfikenhet vill jag lägga till, att det tog dem längre tid att spela in detta album än att spela in de tre föregående tillsammans, och titeln hämtades från en offert från en av beställarens fabriksägare, för att albumet ska "laddas (lastad) träffar "

musik

När vi pratar om Velvet Underground, deras underjordiska berömmelse, anknytning till Warhol etc.. man kan inte glömma hur lysande musiker de var. John Cale och Lou Reed hade båda klassisk musikutbildning. Reed division pianist, en Cale som cellist. MacLise och hans efterträdare Tucker, de var lysande trummisar. Tucker Drums Tillverkad av Tucker, bestående av tam-tams och en upp och ner bastrumma försåg bandet med ett unikt ljud. Låt oss lägga till en till, att hon istället för ätpinnar ofta använde maletter och faktiskt aldrig använde tallrikar, och när en dag hennes trummor stulits från klubben utan ett ord ersatte hon dem med burkar av tenn som slits utifrån. Det finns ingen andra trummis, vilket skulle låta så här. Primär rytm, vad hon lyckades få påminner om inspelningar av Bo Diddley och tidiga bluesmusiker. Reed talade alltid respektfullt om henne och sa i en intervju nyligen: ”Jag försökte förklara för andra trummisar, i hopp om att de kommer att kunna spela det också, men ingen kunde upprepa det. "

Du hittar fantastiska fragment redan på deras första album, kännetecknas av extraordinära färdigheter och musiksmak. Var bara uppmärksam på den otroligt melodiska rytmgitaren i "What Goes On".

Eftersmak

Efter att ha lämnat bandet i augusti 1970 År, Lou Reed arbetade en tid på sin fars bokföringsbyrå som tågförare (skriva om fakturor på en skrivmaskin ...), tjänar lite 40 dollar per vecka. Han gav dock inte upp och ett år senare tecknade han ett kontrakt med RCA och spelade in sitt första soloalbum med sådana kända musiker som Steve Howe och Rick Wakeman från den berömda progressiva rockgruppen.: Ja. Albumet sålde inte bra, men han samlade anmärkningsvärda recensioner - en Rolling Stone-journalist kallade honom "nästan perfekt".

Man skulle kunna säga, att han var den enda som landade på fötterna. Under senare år uppnådde Cale också viss framgång, och inom ett helt annat område också Niko

När jag tittar på detta lags öde kan jag inte låta bli att tänka, att för att skapa riktigt lysande musik behöver du två kreativa jättar, skiljer sig från varandra i alla avseenden. En sådan explosiv blandning var ansvarig för The Beatles lysande musik (Lennon&McCartney), Rullande stenar (Jagger&Richards) och slutligen The Smiths, The Who… Czy ostatnio ostatnimi laty Strokes. Dessa duetter gör en skakig allians, och sedan i en duell av ego och motstridiga kreativa visioner sprider de alla i sin egen riktning. Endast den drogade och egolösa Richards bröt regeln, precis som principen, att man efter att ha tagit en viss mängd droger ska sluta leva.

Och nu är det dags att odla sammetarna.