Lieder (Carmina) stammen aus der zweiten Periode von Horaces Arbeit (Der Dichter lebte in Jahren 65 – 8 P. N. e.). Sie wurden langsam gebaut, Der Autor hat sie mit großer Sorgfalt bearbeitet. Während der Renaissance wurden Horaces Lieder von Petrarca entdeckt (der große italienische Dichter des vierzehnten Jahrhunderts) und sie wurden zum Symbol aller alten Texte, und die Abhandlung von Horace Ars dem Dichter war jahrhundertelang ein Orakel in Sachen Poesie. Der römische Schriftsteller hatte unzählige Anhänger, Jan Kochanowski war unter ihnen. Bei der Erstellung seiner Songs bezog sich Horace auf griechische Muster, hauptsächlich zu Sapphos Sololied, Anakreon, aber es ist nicht klar, ob seine Lieder mit dem Gedanken an Gesang komponiert wurden. Die wichtigsten Merkmale von Horacjańskas Liedern sind ihre Kürze (Lieder nahmen normalerweise 6-10 Bestrafung) und Vielfalt basierend auf einer Fülle von Inhalten, Themen, eine abwechslungsreiche Spezifikation, Strophen usw.. Mitte des 16. Jahrhunderts inspirierten Horaces Lieder die Poesie in den Landessprachen immer deutlicher.
Das Lied ist das älteste Genre der Lyrik. In der Vergangenheit waren Lieder permanent mit Musik verbunden, Sie wurden während Ritualen gesungen, Welt. Horace machte sie zu einer eigenständigen literarischen Form, es waren seine Leistungen, auf die sich Jan Kochanowski bezog. Es gibt verschiedene Arten von Songs, np. verliebt, gesellig, lobenswert, tanzen, religiös, Soldaten, traurig, Hochzeit. Sie haben feste Konstruktionsregeln: die gleiche Anzahl von Silben in den Zeilen, Aufteilung in Strophen. Sie sind normale Stücke, rhythmisch.
Die Songs zeichnen sich durch eine bedeutende thematische Vielfalt aus. Wir finden religiöse Werke unter ihnen, patriotisch, philosophisch, gesellig, erotisch, Darstellung des literarischen Programms des Dichters, seine Ansichten über den Tod, die Lebensfreude ausdrücken. Viele dieser Werke sind Freunden gewidmet, vor allem der Patron, August (als Restaurator der alten römischen Tugenden, die Gewinner). Es gibt auch gelegentliche Lieder, Wünsche bringen, Glückwunsch, Beileid, Einladungen etc.. In der sogenannten. Römische Oden Horaz wurde der inspirierte Lehrer der Römer, eine Wahrsagerin, ein Dichter, der die Gesellschaft erzieht und sich Sorgen um ihren Zustand macht. Er forderte die Kultivierung der alten römischen Tugenden, Mut, Mut im Kampf, Verachtung des Todes, Würde, Treue und Gehorsam, körperliche Leistungsfähigkeit. Er argumentierte auch, Dieser Reichtum garantiert kein Glück, es bringt kein inneres Gleichgewicht, es befreit dich nicht von der Angst vor dem Tod.
Horace schrieb auch einige Lieder für Staatszeremonien, In gewisser Weise spielte er zu dieser Zeit die Rolle des "offiziellen" Dichters von Rom. Immerhin war er eng mit dem kaiserlichen Hof verbunden, mit August, immer besorgt über das Schicksal seines Landes als Bürger.
Hymne III
Ein lyrisches Thema, direkt angezeigt, Der Dichter selbst ist in dem Gedicht in der Analyse, und das Thema des Stückes ist Kreativität, die Berufung eines Schriftstellers. Das Gedicht ist Ausdruck des Stolzes auf die geleistete Arbeit, Das wird sich sicherlich als dauerhafter erweisen als alle anderen Denkmäler des Ruhmes (Visionen von zukünftigem poetischem Ruhm tauchen auch in anderen Texten von Horace auf). Über die Größe der Poesie, seine Bedeutung und Mission, welche Dichter sollen erfüllen, Horace wurde in vielen Liedern oft erwähnt. Musen verleihen Dichtern Talent, so wie sie ihnen ein Geschenk der Macht senden, die die Nationen regieren. Jan Kochanowski bezieht sich direkt auf dieses Lied, der Schöpfer großartiger Übersetzungen und freier Adaptionen von Horaces Werken, im Gedicht Exegi monumentum.
Horace bei der Bewertung seiner Leistungen (Der Dichter verglich sich mit einem Baumeister, Wer hat gerade eine großartige Arbeit abgeschlossen) lässt keinen Raum für Understatement: Ich habe mir ein Denkmal gebaut, das haltbarer ist als Bronze, Ich habe zweifellos eine perfekte Arbeit geschaffen. Dieses Denkmal ist das Werk des Dichters, unsterbliche literarische Ausgabe, die nicht zerstört werden kann (wie materielle Denkmäler), Vergessenheit. Nicht alles stirbt – Ich werde nicht alle sterben. Horace wiederholte diesen letzten Satz mit großem Vergnügen, den ewigen Ruhm genießen, Das ist immer die größte Belohnung für jeden Künstler. Für den Dichter bleibt nur noch eines übrig: Warten auf die Muse, um eine symbolische Geste zu machen, einen Lorbeerkranz auf die Schläfen legen, was Apollo selbst die Größe des Schriftstellers bestätigen wird.
Dieses Gedicht, bestehend aus vier vierzeiligen Strophen, ist Ausdruck des Stolzes auf seine Arbeit, Überzeugungen über ihre Unsterblichkeit, Bewusstsein, dass die schriftlichen Arbeiten nur wenige gleich haben. Das Stück ist eine Art autothematische Poesie, das heißt, Poesie über Poesie, und das lyrische "Ich" ist identisch mit der Person des Dichters. Der Dichter spricht in eigenem Namen direkt mit dem Adressaten, was jedoch nicht genau definiert ist.
Horace selbst nannte die Gedichte, die für uns Lieder von Interesse waren, während spätere Grammatiker sie als Oden betrachteten. Horaces Lieder zeichnen sich durch eine aufwändige Form aus, Sie haben eine strophische Struktur und sind sehr vielfältig (Einiges davon wurde von diesem Dichter in die römische Poesie eingeführt) Zeilenmaße. Der Schriftsteller verwendete bereitwillig die Muster antiker griechischer Gedichte, np. Safony, pindar (er versah Gedichte oft mit Mottos aus ihren Werken), aber die Bilder von ihnen übernommen, er gab ihnen eine römische Farbe, Charakter. Horace respektierte immer die Harmonie zwischen den Inhalten, und die rhythmische Form des Liedes. Er benutzte oft die poetische Technik, von den situativen Details auszugehen und innerhalb des Werkes zur allgemeinen philosophischen Reflexion mit klaren praktischen Akzenten zu gelangen, eine Reflexion, die eindeutige Bezüge zur Realität hat.
Horace war nicht nur ein hochbegabter Dichter, aber auch ein Schriftsteller mit einem ständigen Fokus auf Literaturtheorie, alte Muster studieren. Während seines gesamten kreativen Lebens bemühte er sich um formale Perfektion, perfektionierte seine Reichen, abwechslungsreiche poetische Sprache, verschiedene Arten von Sprache abdecken: von umgangssprachlicher zu erhabener Sprache, der Gebetsstil einiger Werke. Es war Horace, der vielen poetischen Genres die volle künstlerische Form gab.
