Die Velvets explodierten angesichts der Hippies. Mitten im Sommer der Liebe und der Kinder der Blumen, müde New Yorker in abgenutzten Lederjacken, Sie sangen über Entfremdung, Lust, Drogen, Sucht und Sadomasochismus ... Eine Rezension ihres einzigen "positiven" Albums in der Zeitschrift Rolling Stone klingt wie eine Priesterpredigt über einen Konvertiten, ein streunendes Schaf: "Das Album zeigt die Kraft der Selbsttransformation der menschlichen Seele". Die Leute in den Glocken konnten sie nicht ausstehen. Niemand in den sechziger Jahren hat so viele neue Dinge ausprobiert, Es war nicht wegweisend für neue Arten von Musik und unterschied sich nicht so sehr vom Mainstream im Zeichen langer Haare und der Beatles. Ohne sie wären Bands wie die New York Dolls niemals entstanden, Roxy Musik, Sexpistolen, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana oder Handlanger. Ohne sie gäbe es keine Patti Smith, David Bowie oder Iggy Pop.
Julian Casablancas von Strokes schrieb einmal: „Wenn man eine klassische Rockstation hört, Wundern Sie sich nicht, warum Velvet Underground nicht spielt?? Warum muss es immer Boston und Led Zeppelin sein?. Warum die Rolling Stones sind, so beliebt im Vergleich zu ihnen. OK, Ich verstehe immer noch die Rolling Stones, aber es gibt auch einen Teil von mir, der darüber nachdenkt, dass die Velveci die Nummer eins Band sein sollten. Velvet Underground war seiner Zeit so weit voraus. Ihre Musik war seltsam, aber es machte für mich immer Sinn. Ich konnte es nicht glauben, dass es nicht die populärste Musik ist, die jemals gemacht wurde.
Bevor Velvet Underground geboren wurde
Lou Reed - wohl das berühmteste Mitglied der Band - wurde in New York City geboren, in Brooklyn. Als kleiner Junge lernte er im Radio Gitarre zu spielen, und in der High School spielte er in vielen Bands, Rock'n'Roll oder RnB spielen. Er trat zuerst als Mitglied der Band The Jades in ein Aufnahmestudio ein (nach anderen Quellen: Die Schatten), Doo Woop spielen, beliebt um die Wende der 1950er und 1960er Jahre.
Eine der schwierigsten Erfahrungen in den Teenagerjahren war der Elektroschock, ihm in der Hoffnung gutgeschrieben, ihn von "Bisexualität" zu heilen. Wie er es in einem Interview beschrieben hat, w 1996 Jahr: „Sie legen etwas in deinen Hals, damit du deine Zunge nicht schluckst, und sie kleben die Elektroden an deinen Kopf. Dies ist die Behandlung, die in Rockland County als Rezept für "homosexuelle Gefühle" empfohlen wurde.. Durch diese Therapie verlieren Sie Ihr Gedächtnis und verwandeln sich in ein Gemüse. Sie können das Buch nicht lesen, denn bis Sie zu Seite 17 gelangen, müssen Sie zum Anfang des Buches zurückkehren. "
In 1960 begann Journalismus zu studieren, Filmregie und kreatives Schreiben, ein w 1961 des Jahres wurde er Gastgeber der Nachtradiosendung "Excursions On A Wobbly Rail", in dem er musik spielte, hauptsächlich Jazz und Blues. Man glaubt, dass viele von Reeds Gitarrentechniken von Jazzsaxophonisten entlehnt wurden, wie Ornette Coleman. Eine der wichtigsten Erfahrungen von Reed war zu dieser Zeit der Besuch des Unterrichts des hervorragenden Dichters Delmor Schwartz.
Nach seinem Abschluss begann Reed als Songwriter für Pickwick Records zu arbeiten, wo er seinen ersten Hit schrieb - absichtlich albernes Lied "The Ostrich", Das ist eine Parodie auf die damals beliebten Tanzlieder. Das Studio erkannte das Potenzial des Stücks und gab ihm Zugang zum Aufnahmestudio und schickte eine Gruppe von Musikern, Unter ihnen war ein walisischer Musiker… John Cale.
Die Band ist geboren
Das Paar mochte sich schnell. John Cale war ein Avantgarde-Musiker, der mit einem Stipendium in die USA kam, Experimentieren mit Form zusammen mit Figuren wie La Monte Young oder Cornelius Cardew, während Reed Gedichte über die Straßen von New York schrieb. Cale mit Freude entdeckt, dass Reed alle Saiten seiner Gitarre auf die gleiche Note gestimmt hatte, Stöhnen erreichen wollen, starker Klang. Die beiden lebten zusammen auf der Lower East Side. Sterling Morrison schloss sich ihnen bald an (Reeds College-Kumpel) und Angus MacLise als Schlagzeuger. Die vier begannen zusammen zu spielen und traten unter Namen wie "The Warlocks" auf., „Die Primitive“ czy „The Falling Spikes“. Interessanterweise fingen sie nicht in Bars an, aber in Kunstgalerien und an Gedichtabenden, Dutzende davon wurden zu dieser Zeit in Lower Manhattan abgehalten. Als "The Primitives" nahmen sie sogar eine Reihe von Singles für Pickwick Records auf (einschließlich des oben genannten Straußes).
In 1965 Jahr fand die Band ihren Namen: Samtuntergrund. Seltsames Schreiben war die Inspiration, mit dem gleichen Namen, herausgegeben von Michael Leigh, zielt auf die Subkultur der 1960er Jahre ab und beschreibt atypische sexuelle Praktiken, und MacLise hatte die Idee, die Band zu benennen. Der Rest des Teams, und Reed stimmte dem bereitwillig zu. Der Name stimmte mit Lou Reeds damaligen Worten "Venus in Furs" überein., ein Stück über Sadomasochismus, inspiriert wiederum von dem gleichnamigen Buch von Leopold von Sacher-Masoch.
Im Juli Reed, Cale und Morrison haben in ihrem Loft in der Ludlow Street eine Demo aufgenommen. Weg, die kurz nach Großbritannien zurückkehrte, versuchte sie zu quetschen Marianne Faithfull, hoffend, dass sie es an Mick Jagger weitergeben würde. Es wurde nichts daraus, und die Demo wurde als Kuriosität nur in veröffentlicht 1995 des Jahres als "Peel Slow and See" - ein Titel, der sich auf das Cover ihres ersten Albums bezieht.
Im gleichen 1965 Jahr verließ MacLise die Band, weil ihm die Idee, eine permanente Gruppe zu gründen, nicht gefiel. Interessant, in den folgenden Jahren erlangte er Anerkennung als Dichter und brillanter Schlagzeuger. Dann ging er nach Asien, wo in 1979 Er starb in Nepal an Hunger. Seine wiederhergestellten Werke wurden in veröffentlicht 1999 ich 2000 Jahr. Das Lesen der Geschichte dieser Band macht Eindruck, dass jeder, der gegen ihn streifte, später etwas Außergewöhnliches tat (anderer Charakter, die durch die Velcets ging, Nico, worüber ich später schreiben werde, wurde ein berühmtes Model und spielte in Fellinis "Sweet Life").
Langsamer Start
MacLisea ersetzte Maureen Tucker am Schlagzeug, Die Schwester und Band von Morrisons Freund begannen regelmäßig zu üben und in ganz New York City aufzutreten. Wie Cale sich erinnert, dann spielten sie viel weichere und poetischere Musik, als die, für die sie später bekannt wurden.
11 November, Die Band spielte zuerst als Velvet Underground, Eröffnung der Aufführung von Myddle Class bei einem Highschool-Tanz in Summit, New Jersey. Es war auch ihre erste bezahlte Leistung - Manager und Journalist Al Aronowitz half ihnen, ihre erste zu bekommen 75$ (Die Akzeptanz dieser Leistung war ein direkter Grund für MacLseas Abgang) Nach einigen Monaten des Zusammenspiels gelang es ihnen, einen festen Job im Cafe Bizarre zu bekommen, w Greenwich Village, wo sie Andy Warhol trafen (was ich nicht denke, dass ich vorstellen muss). In Tag, in dem die Band vom Café-Manager gefeuert wurde - weil sie "Black Angels Death Song" spielte, gleich nachdem er ihnen gesagt hatte, sie sollen es spielen, Warhol lud sie ein, während seiner Filmvorführungen bei Cinematique Uptight zu spielen, und später als festes Team in ihren Exploding Plastic Inevitable Shows (Die Show beinhaltete die Vorführung von Warholoa-Filmen). Zusammen mit Warhol tourten sie durch die USA und Kanada. Während dieser Zeit trat MacLise kurzzeitig dem Team bei, als Lou Reed Gelbsucht brach.
Im Dezember 1996 des Jahres haben Warhol und Dalton die Edition entworfen 3, Ihr Pop-Art-Magazin, verkauft in gemusterten Waschpulverpackungen, mit zahlreichen Flugblättern, einschließlich Lou Reeds Kommentar zum Rock'n'Roll und einer CD mit "Loop", dem Team zugeordnet, und eine De-facto-Komposition von Cale (Dies ist wahrscheinlich das erste Beispiel für Industriemusik. "). Auch dank ihres wagemutigen Mentors unterzeichnete die Band einen Vertrag mit MGMs Verve Records.
Für die oben genannten Auftritte zwang Warhol sie als zweiten Sänger ein wenig, Deutsches Model und Sänger Nico. Die Band hat es nicht in ihre Reihen aufgenommen und so entstand der bizarre Name ...
Velvet Underground und Nico
Trotz Reeds anfänglicher Zurückhaltung habe ich schließlich einige Songs für sie geschrieben (Die beiden waren eine Zeit lang Liebhaber) und kurz danach, bereits in 1966 Jahr, Das Album mit dem obigen Namen wurde aufgenommen, was, wenn es in die Läden kam, erreichte den 171. Platz auf der Liste der meistverkauften Alben in den USA, und er würde wahrscheinlich höher gehen, Wäre es nicht ein unangenehmer Vorfall gewesen?, was die Band zwang, die CD aus den Läden zu ziehen. Auf der Rückseite des Schutzumschlags befindet sich ein Foto der Band, was zufällig - im Hintergrund - Warhols Schauspieler war, Eric Emerson. Dieser Typ hatte zu der Zeit ein Drogenproblem (er wurde mit Verhaftung bedroht) und er brauchte dringend Bargeld und verklagte das Team wegen "rechtswidriger Verwendung des Bildes".. Das kommerziell beschleunigte Album musste aus dem Verkauf genommen und nur mit einem retuschierten Foto zurückgegeben werden, was zu einem viel schlechteren Ergebnis auf der Kassenliste beitrug.
Dieses Album verdient einen separaten Absatz. Ba! Es verdient wahrscheinlich einen separaten Artikel, und sogar ein Buch. Rolling Stone nannte es das 13. beste Album aller Zeiten, und Brian Eno sagte, es zu beschreiben: „Vielleicht haben es nicht viele Leute gekauft, aber jeder, der später kaufte, gründete seine eigene Band. "
Wie man dieses Album beschreibt?
Pulsierende und ächzende Calea-Gitarre, gelangweilt, eine etwas seltsame Stimme von Nico, und alles durchdrungen von Lou Reeds Pop-Rock'n'Roll-Ästhetik. So genial, Pop kollidierte erst Anfang der neunziger Jahre wieder mit dem dunklen Jahr. Fügen wir diesem völlig ungewöhnlichen Maureen Tucker-Schlagzeug hinzu, das wahrscheinlich aus der verlorenen und hinreißend lebhaften Gitarre von Sterling Morrison und bereits zusammengesetzt wurde, fast, Wir haben fast das ganze Bild. Lassen Sie uns eine Prise von Andy Warhols Einfluss und Zurückhaltung hinzufügen, den ausgetretenen Pfaden zu folgen, und wir bekommen eines der ungewöhnlichsten Alben, das je mit der Aufschrift "rock n roll" in die Regale der Musikläden kam. Wie John Cale sagt: „Wir haben versucht, die Technik von Phil Spector nachzubilden, mit der minimal möglichen Anzahl von Instrumenten. " Die "Klangwand" der Spectors sorgte damals für Furore und die Velvets brachten diese Idee in völlig neue Gebiete. Aha, und das Cover-Design wurde natürlich von Andy Warhol gemacht - der berühmten gelben Banane auf weißem Hintergrund (Die Banane war ein Aufkleber, daneben standen die Wörter "langsam schälen und sehen" - spielen Sie mit den Wörtern schälen = schälen, schälen).
Was werden wir darauf finden? In "Heroin" erreicht Lou Reed den Höhepunkt seiner Schreib- und Kompositionsfähigkeiten. Poetisch, und gleichzeitig eine journalistisch genaue und reale Geschichte über den Kauf und die Verwendung von Heroin, Sobald wir es hören, wird es für immer bei uns bleiben - besonders die heulenden Cale-Gitarrensaiten, wahrscheinlich mit einem Cellobogen behandelt. Ein Rezensent des Rolling Stone nannte den Song damals „wütend nihilistisch“.. In der oben genannten "Venus in Pelzen", befasst sich mit dem Thema Masochismus, Beim Warten auf den Mann geht es darum, Medikamente bei einem Händler zu kaufen, und das Thema von "The Black Angels of Death Song" bedarf wohl keiner Erklärung ... Zum ersten Mal wagte sich jemand, auf diese Weise über die dunkle Seite des Lebens zu singen. Nicht für Blumenkinder, Ja wirklich…
Drei Songs wurden von Nico gesungen – das schöne „I will be your mirror“ und das psychedelische „All Tomorrows Parties“, Das ist mit einer sterbenden Party verbunden und war Warhols Lieblingsaufnahme und das langsame "Femme fatal" - alles mit einer Stimme, die von Emotionen befreit war, was das Bizarre verstärkte, störende Aussprache des Albums. Außerdem finden wir darauf den süß-schläfrigen "Sonntagmorgen" und den lebhaften "Run", Lauf, Lauf".
Die Veröffentlichung des Albums verlief nicht ohne Komplikationen - die Politik des Tonstudios führte dazu, das vom Moment der Aufnahme bis zum Moment, mehr als ein Jahr verging, als es in den Läden erschien. Aber als das Album endlich in die Läden kam, wurde der Grundstein für Punkrock gelegt, Grunge, neue Welle oder sogar für einige Zeit regierende "Emo-Rock".
Weißes Licht / Weiße Hitze
Bald nach der Veröffentlichung des ersten Albums, Die Band hatte einen Kampf mit Warhol. Es ging um eine Aufführung in Boston, was Nico und der Rest der Exepa bis auf die Velvets verpasst hatten. Warhol und Nico, gegen Cales Proteste wurden sie freigelassen. Steve Sesnick ist der neue Manager geworden, Ohne die Promotion-Maschine des vorherigen Betreuers verschwand die Band jedoch von der Hauptbühne.
Die Sache wurde durch die Veröffentlichung des nächsten Avantgarde-Albums White Light / White Heat in noch schlimmer 1967 Jahr. Dies ist ein weiteres legendäres Album. Aufgenommen an einem Tag (!), wurde von der Band mit einer Reihe von Konzerten beworben… zu denen kaum jemand kam. Ihre Leistungen wurden lauter, schärfer und enthielt zunehmend gedehnte Improvisationen (Die zwei längsten Tracks des Albums sind über zehn bzw. über siebzehn Minuten). Die gute Seite ihrer verrückten Experimente war das Sponsoring von Vox, wer war begeistert, dass eine Band neu eingeführte Spezialeffekte verwendet.
Das Album beschreibt am besten die Aussage des Gitarristen der Gruppe, Sterling Morrison:
„Der Sound war unglaublich, Wir haben alle so laut gespielt und so viel elektronischen Mist in unserem Studio angeschlossen - all diese Kompressoren und Verstärker. Gary Kellgren, Wer immer sehr gut informiert ist, hat es uns immer und immer wieder erzählt: Das kannst du nicht so machen, Alle Anzeigen sind rot!, und wir haben immer geantwortet: Hör zu, Wir wissen nicht, wie es funktioniert und wir wollen es nicht wissen. Tu einfach dein Bestes. Das Album ist so krachend, Es ist so viel weißes Rauschen drauf ... Wir wollten etwas Elektronisches und Energisches schaffen. Wir hatten Energie und Elektronik, aber wir hatten keine Ahnung, dass es nicht aufgenommen werden konnte und wir haben nur die Bänder gebraten. "
Das Ergebnis war roh, übermäßig mit Tonaufnahmen gesättigt. Wie Cale sagte: "Unser Debüt hatte seine Fragmente von Sensibilität und Schönheit. Das zweite Album war bewusst anti-schön. "
Der Titeltrack beginnt mit dem Klang von John Cales Klavier, das in die Tasten schlägt. Später verwandelt sich das Album in das zweite Lied "Gift", eine lustige Geschichte über einen ungeschickten Jungen, der an seine Freundin gebunden ist, wer stirbt einen makabren Tod, erzählt von Calea mit Hintergrundmusik und dann die wunderbare "Lady Godivas Operation" über Sexchirurgie, Reeds Lieblingstrack und wahrscheinlich der beste Track auf dem Album (obok „Hier kommt sie jetzt”, was später von Nirvana gut abgedeckt wurde). Das Album schließt mit dem endlosen "Sister Ray", was sich jedoch überhaupt nicht langweilt.
Die CD wurde schließlich im Januar veröffentlicht 1968 ein Jahr und zwei Wochen lang rieb er den unteren Rand der Liste 200 Bestseller-Tracks (Ort 199).
Cale geht weg
Die Unterschiede zwischen Reeed und Cal nahmen zu. In 1968 auf Drängen von Sesnick, Reed stellte den Teammitgliedern ein Ultimatum: Entweder feuern sie Cale oder er geht. Morrison und Tucker stellten sich widerwillig auf Reed, und Doug Yale ersetzte Cale als neuen Bassisten der Band. Der Sound der Band floss in einen leichteren, mehr Pop-Seite. In 1969 des Jahres wurde das Album "Velvet Underground" veröffentlicht, In Los Angeles aufgenommen, war es viel weicher und melodischer (Die Böswilligen erklärten diese Klangveränderung, die Tatsache, dass VOX Fuzz-Boxen, Verantwortlich für den verzerrten Sound von WL / WH wurden der Band am Flughafen kurz vor der Aufnahme des neuen Albums gestohlen ...). Sogar das Thema der Songs hat sich geändert, um freudiger und positiver zu sein. Eine solch drastische Kursänderung führte zum Verlust vieler ehemaliger Fans und zur Kündigung der Musiker durch das MGM-Label (nach einer anderen MGM-Theorie, die im Laufe der Jahre ihr Geld verschwendet haben, um Bands wie The Animals und Mothers of Invention zu veröffentlichen, unter dem neuen Präsidenten beschlossen, den Stein und Drogenballast loszuwerden). Die neuen helleren Töne sprachen jedoch die Konkurrenz an - Atlantic Label - und der Umzug erfolgte in einem Express-Tempo.
Geladen
Dein erstes Album, was sie versuchten, ein breiteres Publikum zu erreichen, Samtuntergrund, Sie haben im Sommer aufgenommen 1970 Jahr. Es war eine Zeit, wo das Innere der Band schlimmer aussah als je zuvor, und die äußere Situation war wahrscheinlich die beste seit ihrer Gründung. In New York wurden sie langsam immer beliebter, Sie spielten Konzerte, Zum ersten Mal seit Jahren, Auf der anderen Seite zerbrach die Band in Stücke. Maureen Tucker war kurz nach der Geburt und verabschiedete sich vom Team (am Schlagzeug wurde sie von Doug Yule ersetzt, Toningenieur Adrian Barber, Session-Musiker Tommy Castrano, und sogar Yules Highschool-Bruder Billy), Lou Reed drohte weiter zu gehen und tat es schließlich, bevor das Album überhaupt fertig war. Die Band lief offiziell bis 1973 Jahr, aber de facto starb in 1970 Jahr, die beiden beliebtesten Songs hinter sich lassen: „Sweet Jane“ und „Rock n Roll“, und auch wunderbar, die faule Ballade "Oh! Süßer Nuthin ”). Aus Neugier werde ich hinzufügen, dass sie länger gebraucht haben, um dieses Album aufzunehmen, als um die vorherigen drei zusammen aufzunehmen, und der Titel wurde einem Zitat von einem der Besitzer der bestellenden Fabrik entnommen, für das Album "geladen werden (geladen) Treffer "
Musik
Wenn wir über Velvet Underground sprechen, ihr unterirdischer Ruhm, Zugehörigkeit zu Warhol etc.. man kann nicht vergessen, wie brillant die Musiker waren. John Cale und Lou Reed hatten beide eine klassische Musikausbildung. Reed Division Pianist, ein Cale als Cellist. MacLise und sein Nachfolger Tucker, Sie waren brillante Schlagzeuger. Tucker Drums von Tucker, Bestehend aus Tam-Tam und einer umgedrehten Bassdrum verlieh die Band einen einzigartigen Sound. Fügen wir noch eine hinzu, dass sie anstelle von Stäbchen oft Malets und nie Teller benutzte, und als eines Tages ihre Trommeln wortlos aus dem Club gestohlen wurden, ersetzte sie sie durch von außen zerrissene Blechmülleimer. Es gibt keinen zweiten Schlagzeuger, das würde so klingen. Primärer Rhythmus, Was sie geschafft hat, erinnert an Aufnahmen von Bo Diddley und frühen Bluesmusikern. Reed sprach immer respektvoll über sie und sagte kürzlich in einem Interview: „Ich habe versucht, es anderen Schlagzeugern zu erklären, in der Hoffnung, dass sie das auch spielen können, aber niemand konnte es wiederholen. "
Sie können erstaunliche Fragmente bereits auf ihrem ersten Album finden, gekennzeichnet durch außergewöhnliche Fähigkeiten und Musikgeschmack. Achten Sie einfach auf die unglaublich melodische Rhythmusgitarre in "What Goes On".
Nachgeschmack
Nach dem Verlassen der Band im August 1970 Jahr, Lou Reed arbeitete eine Zeit lang als Lokführer in der Wirtschaftsprüfungsgesellschaft seines Vaters (Rechnungen auf einer Schreibmaschine umschreiben ...), einige verdienen 40 Dollar pro Woche. Er gab jedoch nicht auf und ein Jahr später unterschrieb er einen Vertrag bei RCA und nahm sein erstes Soloalbum mit so berühmten Musikern wie Steve Howe und Rick Wakeman von der berühmten Progressive-Rock-Gruppe auf.: Ja. Das Album verkaufte sich nicht gut, erhielt aber bemerkenswerte Kritiken – ein Rolling-Stone-Journalist nannte es „fast perfekt“.
Du könntest sagen, dass er der einzige war, der auf seinen Füßen landete. In späteren Jahren erzielte Cale auch einige Erfolge, und in einem ganz anderen Bereich auch Niko
Wenn ich das Schicksal dieses Teams betrachte, kann ich nicht anders als nachzudenken, Um wirklich brillante Musik zu schaffen, braucht man zwei kreative Giganten, in jeder Hinsicht voneinander verschieden. Eine solch explosive Mischung war für die brillante Musik der Beatles verantwortlich (Lennon&McCartney), Rollende Steine (Jäger&Richards) und schließlich The Smiths, The Who… in den letzten Jahren in letzter Zeit Schlaganfälle gehabt. Diese Duette bilden eine wackelige Allianz, und dann zerstreuen sie in einem Duell von Ego und widersprüchlichen kreativen Visionen jeden in ihre eigene Richtung. Nur die unter Drogen stehenden und egolosen Richards brachen die Regel, genau wie das Prinzip, dass man nach der Einnahme einer bestimmten Menge Drogen aufhören sollte zu leben.
